SIN KILLER webzine – Interviews

SKIN CULTURE : God Culture.

2012-02-05T14:31:00.009-02:00

[SKIN CULTURE, de São paulo, formada por Shucky Miranda – (lead vocals), Raul Dipeas - ( guitar / vocal), Beto Nalin – (Guitar), Gustavo Tognetti – ( Bass ), Doug Silva – (Drums), se prepara para lançar mais um álbum, anunciado como o mais pesado "The Flame Still Burn Strong"]

Partindo para o seu 8º ano de existência, o grupo brasileiro Skin Culture já tem em seu currículo abertura para bandas como Sepultura,P.O.D.,ILL Nino,Korn e agora Soulfly depois de anos do afastamento de Max Cavallera do Brasil.
A banda também está em estúdio gravando o cd "The Flame Still Burn Strong" que,ao que tudo indica, irá superar com foça total o êxito alcançado com "The Earth Spits".
Em minha primeira entrevista exclusiva para o SIN KILLER ,conversei sobre estes e outros assuntos com o carismático vocalista e lider Schucky Miranda
By Marllon Matos.

SK - 2012 tá com cara de ser um ano bem bacana pra vocês...Fora o cd novo que está sendo gravado, ele já começa se promovendo com a confirmação da abertura dos shows do Soulfly no Brasil. E essa turne vem após longos anos pelo retorno de Max ao Brasil. Rola um certo nervosismo ao pensar que irão fazer a abertura pro cara que botou o Brasil no mapa do metal?

SHUCKY MIRANDA - O Max Cavalera (Sepultura / Nailbomb / Soulfly / CC ) é um dos maiores responsáveis por minha formação musical, o meu alicerce na musica. E ter o SKIN CULTURE como support band nos shows de São Paulo e Buenos Aires; além de um grande presente de aniversário é também uma grande vitória em minha vida pessoal.
Em 2007 o SKIN CULTURE tocou no festival MONSTERS OF ROCK na Argentina junto com o Sepultura; poder voltar pra lá agora com o Soulfly é mais um ciclo que se completa em nossa carreira como banda.

"Tocar com bandas que nos influenciaram sempre da um frio na espinha ( hahahaha), mas estamos sempre prontos pra quebrar as barreiras que acercam o SKIN CULTURE".

SK - E é interessante que vocês são uma das poucas bandas que já fizeram abertura pro Sepultura e pro Soulfly. Falta o Cavalera Conspiracy né? hahahah

SHUCKY MIRANDA - Se tudo seguir como planejado , em setembro ou outubro isso poderá se tornar realidade.

SK - Você chegou a ter um contato mais direto com o Max? Ele conheçe o som do SC?

SHUCKY MIRANDA - Cara , eu frequentei muito tempo a casa do Max e do Igor na época do Beneath The Remains e Arise, depois , pouquíssimas vezes por telefone. Quando o Soulfly veio para o Brasil em 1998 o Max me apresentou pro pessoal do A.N.I.M.A.L da Argentina, que chegaram a participar do nosso primeiro CD (Humangedom 2006). Depois disso só nos falamos por telefone poucas vezes.
Eu tinha mais contato com o ex baixista do SOULFLY o Bobby Burns, que inclusive foi ele quem me apresentou o Tim LauD, que em seguida veio a mixar o The Earth Spits e o single Rapture.

SK - Pra fechar esse assunto, sua opinião sobre o Kairos (Sepultura) ,Blunt Force Trauma (Cavalera Conspiracy ) e Omens ( Soulfly)

Ok , vamos por partes.

1 - Embora meus favoritos no Soulfly sejam os 2 primeiros, todos os álbums da banda você encontra boas musicas.

2- NA fase Derrick Green , meu favorito é o DANTE XXI , mas em todos os CDs se encontra boas canções.

3- Cavalera Conspiracy embora seja apenas um projeto, mais é o que representa as raizes dos irmãos Cavalera. Tanto o Max como o Iggor.

Digamos que um dia a formação classica do Sepultura voltasse, o que eu acho que não tem que rolar, a linha musical seria o Cavalera Conspiracy.

SK - Agora só sobre o SC...O que os fans encontraram no novo cd, e o que que ele terá de especial em frente aos outros lançamentos da banda?

SHUCKY MIRANDA - Procuramos nos colocar no lugar dos fãs não só do SKIN CULTURE mais como todos os fãs de musica pesada; e realmente todos nós estamos esperando para que alguma banda lance algo fora da mesmice musical de hoje.
Então procuramos nos antenar ao que as pessoas curtem do passado , das nossas raízes musical ao que anda rolando de interessante nos dias de hoje. Demos uma peneirada nas pérolas do passado com as pedradas de hoje em dia.
Posso garantir que será o CD mais pesado que já fizemos.
Mas não esperem uma continuação dos trabalhos anteriores.

Aguardem...
Ou quem for no show com o Soulfly ja vai poder sentir o que vem pela frente.

SK - Bem,este lado mais pesado da banda está escancarado em "Rapture" ( primeiro single do novo álbum ) ,que é uma das mais brutais da sua trajetória. Mas também tem a calmaria com "The End of my days" que apesar de partes mais agressivas, apresenta pela primeira vez, sua voz melódica . Poderia nos falar um pouco mais sobre essas duas composições em especial?

SHUCKY MIRANDA - Na verdade a RAPTURE não é a mais Brutal do CD, aliás é uma musica mais groove e não tão pancada. A THE END OF MY DAYS é uma musica muito especial que brotou sem estar no planejamento do álbum. Foi um momento que meu amigo E. Jay Ali da banda Argentina ST GRIAL estava aquí no Brasil em tour, onde ele acabou trazendo essa atmosfera mais ao estilo dele pra mim e acabou funcionando muito bem. Na versão demo que gravamos de ultima hora o Edu Tagliaferro (ex guitarra que saiu da banda a pouco tempo) é quem está fazendo os vocais, mas para o CD oficial; nada mais justo ter o próprio responsável por essa vibe cantando com a gente.
O novo álbum não será um álbum apenas de pedradas, ele trás muitas variações e climas diferentes, sem deixar de ser pesado no seu todo. As musicas variam de acordo com as participações de cada uma delas. Mais vão ter alguns pontos bem ao extremo sim , se é que podemos dizer assim. rsrsrsrs

SK - E terão muitas participações neste novo trabalho,não e? Eu pelo menos estou ansioso para ouvir "Here I Preach" (com o P.O.D.)

SHUCKY MIRANDA - Como já é de conhecimento de todo mundo, tem o Sonny (P.O.D.) , o Danny e o Ahrue Luster (ILL NINO) , o E. Jay Ali (ST GRIAL) e o Desi Hyson (da ex banda do Bob Marley THe Original Wailers). Eu ainda estou pensando em uma ou duas participações de pessoas ligadas a musica no Brasil, mais estou estudando.

SK - Vocês estão com uma nova formação agora ,com a adição de 2 guitarristas . O que chamnou a atenção nesses musicos para que eles fozem convidsados a entrar para a banda?

SHUCKY MIRANDA - Quando lançamos o THE EARTH SPITS já contavamos com 2 guitarristas, e no single RAPTURE isso veio a somar ainda mais na banda, mas infelizmente o John Braga teve que deixar a banda por sérios problemas nas pernas, inclusive com intervenção cirurgica. E em 2011 seguimos tocando somente com o Edu Tagliaferro, que no final do ano precisou deixar a banda por se mudar com sua familia para bem distante de onde ensaiamos, o que inviabilizou sua permanencia na banda.
Foi quando eu soube que a banda Trino havia acabado; então convidei o Beto Nalin que topou na hora. E o Raul Dipeas que a princípio seria somente o produtor do novo CD, acabamos encontrando muitos pontos em comum e ele acabou não conseguindo mais se desligar da banda . hahahahahaha.
Aproveitamos a saído do Edu para também buscar sangue novo; o Beto vindo de uma banda de Thrash Core como era o Trino e trouxe mais agressividade pra banda; já o Raul trouxe novos elementos, técnicos e experimentais o que estavamos precisando para agregar na banda.
Isso tudo veio bem a calhar para o novo álbum.

SK - Quais serão as temáticas líricas neste cd?

SHUCKY MIRANDA - Cara, esse CD será semi-conceitual se é que posso dizer assim, pois meu foco nesse CD é mostrar que mesmo com todas as adversidades e contras, a nossa chama continua intacta e fiel ao que nos foi profetizado. Ano após ano estamos colhendo milagres cada vez maiores. Mesmo estando com a nossa fé sendo diariamente testadas.
Eu escolhi seguir um sentido na minha vida; aprendi que todas as acusações e humilhações as qual temos que passar é para o nosso próprio crescimento. São nesses momentos de tribulações que você olha para Deus e agradece por continuar vivendo.
E quando você conseguir domar a sí mesmo e canalizar suas emoções mais sombrias para a luz ; nesse momento é só fechar os olhos e deixar aquela paz tomar conta da sua alma.
E só então você vai conseguir ouvir uma voz dizendo que você venceu por amor. Esse é Deus.

SK - Bem,e fé é algo bem especial para o Skin Culture.Digo isso porque vocês não ficam por ai pagando de crentes, mas passam uma mensagem boa, sem soar piegas ou panfletária, e é difícil fazer isso hoje em dia sem cair em puxa-saquismo de denominação A ou B. Viver o puro e simples evangelho de Cristo. Concorda?

SHUCKY MIRANDA - O lance é que as igrejas se tornaram um clube privado, onde quem não é crente geralmente é discriminado. As pessoas se esquecem de que todos somos templo do Espirito Santo de Deus e que a molecada lá fora está sedenta pra conhecer esse Deus que fica limitado só pra quem está dentro da igreja. Se a igreja não aceita você só por você ser tatuado ou cheio de piercings, como você vai poder conhecer o Deus que ela prega ?

SK - Eu creio que se Jesus vivesse nos dias de hoje Ele não entraria em muitas igrejas, por causa de suas companhias, vestimentas,etc...É aquilo de "venha como estas, mas depois seja como a gente"...concorda?

SHUCKY MIRANDA - Exatamente isso!
A salvação do seu próximo não tem preço. E é por isso que estamos aquí como placas de sinalização de transito. E rua sem saída não existe no nosso vocabulário.

SK - Antes de finalizar, uma pergunta que sempre quis fazer . Pra você Shucky,o que a Terra cospe?

SHUCKY MIRANDA - Quando ainda estávamos finalizando o HUMANGEDOM; estávamos apreensivos sem saber o que iria acontecer dalí em diante. E num dia de folga fomos no Bola de Neve lá de Santos e assistimos o pastor Erik pregando sobre você ser templo do Espírito de Deus. E que todas as nossas ações em vida trazem consequências para a nossa alma. Que nosso corpo a terra come e depois cospe, mais nossa alma é quem vai prestar conta.

SK - Muito obrigado pela oportunidade de entrevista-lo mais uma vez. Espero vê-los ao vivo novamente nessa nova fase.Sinta-se a vontade para fazer as considerações finais...

SHUCKY MIRANDA - Queremos agradecer ao Márllon pela grande oportunidade de mais uma véz podermos levar um pouco do SKIN CULTURE a todos.

Deus abençoe. http://www.facebook.com/media/albums/?id=100000560400633

Fullforce : A força musical do frontman Mike Andersson.

2012-01-16T15:54:00.012-02:00

© Fotograf Gabriel Henningson

[É] sempre bom, fazer entrevistas com artistas top e humildes no mundo da música. Essa uma das melhores parte do SIN KILLER, aberto às bandas secular, [Inspirado na coluna What’s says da Heaven’s Metal mag]. Claro sempre terá uma conexão, que vai desde um interesse meu ou um trabalho da banda que chame atenção por algum motivo... Sabendo da amizade do vocalista Mike com o Narnia [nos agradecimentos de seus álbuns] e pelo o lineup do FullForce, serviram de base para essa entrevista. Sabe aquela sensação de, estou em casa . Entonces?

FullForce - A força se completa com Anders Johansson (ex Yngwie J. Malmsteen, Hammerfall), Stefan Elmgren (ex Hammerfall), CJ Grimmark (ex Narnia), Tommy Larsson (ex Heed) e I lead singer Mike Andersson (Cloudscape, ex Planet Alliance).

Faz parte do selo SPV / Steamhammer , e seu primeiro álbum se chama One. No Japão foi lançado pela Marquee/Avalon com um bônus track: Best Of Times.
Agora conheçam mais um pouco do estilo-de-ser do frontman Mike Andersson.

Quem está por trás disso, por montar essa formação e nomear de 'Fullforce? De onde veio este nome?
FULLFORCE foi originalmente elaborado por mim, Stefan & Magnus Rosén Elmgren (exHammerfall). Eu e Stefan começamos a compor canções e logo em seguida Anders Johansson e CJ Grimmark tornaram-se membros em tempo integral na banda. No entanto Magnus Rosén decidiu deixar o FULLFORCE no início de 2010 e foi substituído pelo baixista Tommy Larsson pouco tempo depois.
O nome da banda, na verdade surgiu unindo Stefan Elmgrens "Strike Full" e a história do Anders no Yngwie J. Malmsteens "Rising Force"... Então, por isso decidimos chamar a banda com uma palavra FULLFORCE, da qual foi idéia do Anders. Mas, FULLFORCE nada têm a ver com Full Strike ou Rising Force exceto essa “palavras "

Você canta em outras bandas quem é prioridade no momento?
É sempre difícil dizer onde eu coloco a minha prioridade, porque, eu canto e componho músicas, devido à minha paixão por ela, mas, bem ... FULLFORCE é minha principal prioridade, por várias razões, além de exigir mais tempo.

Em relação ao estilo musical e o que a banda iria falar em suas músicas, como foi acertado isso entre vocês?

Nossa música é melhor descrita como "metal melódico", mas, nós decidimos usar nossos diferentes backgrounds musicais quando compomos nossas músicas, a fim de ter um estilo amplo e não apenas "diretamente metal " por assim dizer. Algumas canções estão bem na cara, enquanto outras são mais étnicas e dinâmicas e um tanto experimental etc etc ...

Como você descreveria a sensação de saber que você pode ajudar alguém que está perdido através de sua música e mensagem?
A maioria de nossas letras trata sobre coisa que as pessoas devem ser capazes de relacionar-se em uma forma ou de outra. Muitas letras podem ser vistas como uma espécie de orientação, sim, é sempre bom ouvir quando uma letra, por exemplo, ter ajudado alguém que se sentia mal ou ter encontrado força em nossas letras.

Qual é o seu estilo de escrever/compor - O que inspira você mais nessas horas?

O que me inspira mais é a Mãe Terra, isso é, a natureza .... Eu também encontro inspiração nas coisas que acontece na vida também ... muitas coisas me inspira ... experiências pessoais, podem ser refletidas na minha música :).

Devido a este lineup, teve muitos convites de selos?

Sim, tivemos algumas gravadoras querendo assinar conosco, mas, depois de pensar cuidadosamente, decidimos fechar com a SPV / Steamhammer que têm grande tradição em metal e de marketing fantástico. Eles são um selo incrível e nós estamos orgulhosos de ser parte da sua família:).
Como você rever o que você considera uma boa banda? Você acha que uma letra que pode chamar sua atenção, mesmo que o estilo (seja) ou não metal?

Bem, quando eu escuto uma música boa, a música é boa não importa o gênero. Enquanto a música têm boas melodias que me cativa e é bem executada musicalmente eu acho a banda boa. Ate mesmo eu, principalmente por escutar metal, ouvindo a mim mesmo que também gosto de outros estilos.. Estranhamente eu quase não ‘ouço as "letras" de mim mesmo, hehehe ... eu escuto a melodia vocal e da música ... muito raro eu refletir sobre a letra que é um pouco engraçado, desde que eu escreva as letras;).

Alguns tipos de artistas gostam de colocar seu coração, vida e fé em sua música. Qual deles é você e por quê?

Bom, eu sou todos os três ... é a minha "vida", meu "coração" e minha "fé" ... está tudo lá pra mim ... a música é uma história de amor ao longo da vida para mim e sempre foi:).

Os fãs de metal secular tem motivo suficiente para ouvir o FullForce, mas os metalhead cristãos também .... risos. Você deve saber o que quero dizer ... [eu sou fã do CJ e o Narnia é um das melhores bandas de metal da 'suécia de todos os tempos. O que você acha?

Eu amo o"Narnia". Eles foram uma grande banda e sou também um sortudo de de ser um bom amigo do cantor original do Nárnia (Christian Liljegren). Pessoalmente eu não sou "cristão" do jeito que CJ é, por exemplo, mas eu respeito a sua crença e ele respeita-nos em nossas crenças. CJ tem uma visão cristã mais profunda em comparação com o resto de nós no FULLFORCE mas, somos todos iguais enquanto pessoas e funciona muito bem juntos tanto musicalmente e, especialmente, como amigos:).

A Suécia é certamente faz parte da história do metal cristão, e isto deve ser algo perto de você, eu acho. Alguma experiência nesse sentido, ou mesmo dividindo o palco com uma banda cristã?

Eu nunca dividi o palco com uma banda cristã como Narnia ou Stryper por exemplo, mas, estamos orgulhosos de ter CJ na banda e nos respeitamos sua fé:).

O que você já pode falar sobre o próximo álbum do FullForce ?
Bem, eu não posso revelar muito sobre isso, mas, será lançado durante 2012 e a composição está indo muito bem ... estamos realmente animados com as músicas novas e estamos aos poucos preparando para a próxima sessão de gravação:).

Eu agradeço sua atenção. Esta é a parte de manifesto da entrevista. Você pode expor as suas idéias sobre o que quiser. Que todos saibam o que está em sua mente sobre qualquer assunto que você do seu interesse

Paz mundial e amor a todos! Estar seguro, permanecer humilde e não deixar ninguém te fazer medo:).
Saúde para todos vocês e obrigado por ler esta entrevista ... é uma honra para mim responder suas perguntas.
/ Mike Andersson - FULLFORCE.

www.fullforce.sehttp://www.facebook.com/fullforcesweden

A Hope For Home: sem turnês; mais arte.

2012-01-16T05:02:00.006-02:00

Uma banda decidir não fazer turnês é como um corredor olímpico decidir não se condicionar. É mesmo um tanto paradoxal; trabalhar tão duro em algo como um álbum, sacrificar tempo e dinheiro para completar sua visão artística, lançá-lo para os seus fãs, e não fazer turnês no interior do país visando alcançar mais ouvidos com seu produto. Para a banda de Portland (Oregon), A Hope For Home, a viajar menos pela estrada é simplesmente seguir claramente a própria estrada, e com uma boa causa. No verão passado eu recebi um texto do guitarrista Matt Elis. AHFH estava em turnê com os companheiros da gravadora Facedown, In The Midst Of Lions. “A tour está indo bem. Os garotos só não sabem o que fazer.” Desde que fora recebida na família Facedown no final de 2009 depois do lançamento do seu The Everlasting Man pela Strike First, a direção musical de A Hope For Home tomou de fato um rumo inesperado. Realis foi o primeiro lançamento oficial da banda pela Facedown Records. Foi um forte contraste de tudo que você já ouviu do selo e enquanto Realis revela uma banda de ambiente mais introspectivo, foi deixado para a Facedown o desafio de encontrar bandas para saírem em turnê junto com este novo som. A cena é instável e por vezes relutante em dar passos diferentes com a banda. Decisões drásticas têm de serem tomadas. Matt Elis falou conosco recentemente sobre suas recentes decisões de carreira com a banda e dissecar seu mais novo experimento In Abstraction.

Vocês, caras, nunca cansam de impressionar os fãs com o seu som sempre evolutivo. Ninguém dirá que a AHFH gravou o mesmo disco duas vezes. Vocês são viciados em mudanças ou o quê?

Matt Elis: (risos) Eu amaria dizer que cada passo musical que tomamos foi planejado e organizado desde o começo, mas isto não é verdade. A realidade é que nós só fazemos tudo à medida que vamos seguindo e escrevendo das pontas dos nossos dedos como se fosse oposto a acessar algo que nós planejamos por meses, se é que isso faz algum sentido. Eu acho que o que acontece é que nós esquecemos o contexto dos nossos álbuns passados até que nós tenhamos quase acabado – digo, mixagem ou algo assim – em que nos encontramos sentados no sofá, ouvindo de novo as mixagens e pensando “caramba, como iremos vender isso?”

Eu não acho que alguém viu o seu último álbum Realis saindo. Não é típico da Facedown. Como a gravadora tem nutrido a banda, uma vez que ela é completamente diferente do resto da lista?

ME: Obrigado cara! Isto vai ficar ainda pior (risos). Estamos realmente numa posição bizarra. Jason, dono da Facedown, é muito menos nosso chefe ou o cara dos artistas & repertórios quanto é um dos meus bons amigos. Ele veio na turnê junto conosco e My Epic no verão passado, e nós basicamente vadiamos o tempo todo, andamos de Jet-ski na Flórida, e fuçamos o EBay comprando o fora de catálogo ISIS e o vinil do Cult Of Luna. Então, quando tratamos de negócios, é mais como “Hey, vamos colocar uma música pra tocar, e fazer algo louco como colocar um filme nela, porque seria divertido”. Nós obviamente não somos uma das suas bandas ‘best sellers’, mas nos sentimos completamente abençoados e sortudos em estarmos na posição onde estamos, especialmente agora que não estamos fazendo turnês, onde podemos apenas tocar música sem muito compromisso. Fica claro pra nós, todavia, que o ajuste é muito estranho musicalmente.

Quando essa mudança começou a ocorrer, o que você viu na vida de turnês que o desencorajou a fazê-lo? E como você tem visto a mudança do fanbase?

ME: Eu não acho que houve um dia em que uma mudança notável aconteceu, mas certamente houveram vários marcos ao longo do caminho em direção ao que nos tornamos agora. Sempre senti que quis estar “nesse tipo de banda”, ou “naquele tipo de banda”, e eu acho que isto tomou uma decisão consciente de nós pararmos de sair em turnês integralmente para escrevermos exatamente o que queríamos sem se preocupar com besteiras do tipo qual tipo de turnê poderíamos ter sucesso, ou quantos discos teríamos de vender na primeira semana ou coisa parecida. Quer dizer, este é definitivamente um processo gradual, como mencionei anteriormente. Eu acho que você pode ouvir um caminho claro e delineado de Here, The End até In Abstraction, mas nunca fora uma decisão consciente de ser loucamente diferente com cada disco novo ou qualquer coisa. A realidade é que nos divorciamos completamente desta cena, dificilmente ouvimos música pesada, e isto apenas acontece porque estamos numa banda que está de alguma forma relacionada a outras bandas que honestamente tem nada a ver conosco. E é daí que toda a estranheza vem, eu acho. Quanto a como vai a nossa fanbase, é difícil dizer. A maioria das pessoas com quem converso através de nossos sites de redes sociais parecem ser pessoas incríveis que compreenderam o que estamos fazemos. É inevitável que recebamos o semanal “OMG, toquem mais breakdowns como em Iniquity!”, mas não temos o direito de ficarmos chateados, porque ainda que odiemos tocar essa música, significa que alguém foi impactado por algo que criamos de maneira positiva, e posso honestamente que esta é a ÚNICA coisa que de fato importou para nós em uma nota externa, além de escrever música que nos satisfaça como músicos.

Você tomou a decisão de que não faria mais tantas turnês, ou nenhuma. Como surgiu essa decisão e por que não uma turnê da banda?

ME: Eu consigo lembrar e vividamente rever o dia em que tomamos essa decisão em minha mente. Estávamos em turnê com So Long Forgotten e My Epic tocando em algum lugar na Virgínia, e alguns de nós estivemos falando disso um pouco na semana anterior. Nós quisemos parar de tocar e todos nós seguimos caminhos separados para mudar ou coisa parecida e eu liguei para meus pais para dizer a eles que queria voltar para a escola. Eu estava vagando falando ao telefone em algum estacionamento vazio e chutando pedras quando vi Nathan e Lance mais à frente conversando sobre exatamente a mesma coisa entre eles. O fato é que ficamos bastante tempo em turnês durante dois anos, com diferentes tipos de bandas, diferentes tipos de turnês, e o que vimos foram duas opções: Um, podíamos sair em turnê com outras bandas de metal da Facedown e ser a banda esquisita que todo mundo já esperava passar para que eles pudessem ‘moshear’ com In The Midst Of Lions, ou dois, podíamos sair em turnês com outras bandas cristãs indie e tocar pra grupos jovens porque nossa assessoria não sabia mais o que fazer conosco.

Não somos uma banda tradicional de metal/hardcore da Facedown, ou uma banda de louvor (tente citar Nietzsche a alguém de 9 anos de idade) – então, estávamos presos em algum lugar no meio disto. E talvez teríamos mudado desde The Everlasting Man, mas a verdade é que o que estávamos fazendo com Realis (e o que estamos fazendo agora) não se encaixa nesse mundo – então tivemos de descobrir algo mais. E o que decidimos é que precisávamos muito voltar à estaca zero e redefinir quem éramos como banda. Não quero dizer que não valeu a pena, mas quando alguns de nós somos casados, noivos, e estamos estudando, não podemos mais viver numa van – e não estávamos fazendo dinheiro algum. Nós queremos mesmo voltar à estrada algum dia, mas nosso objetivo mesmo é encontrar um verdadeiro lar para nós onde não somos uma banda chata e esquisita. E se isso implica em ser uma pequenina banda local de novo e encontrar ótimos amigos pra quem possamos tocar, então é isso que será.

Mais tarde naquela noite, nós nos reunimos no sótão da casa da agora esposa do Jeremiah [My Epic] com as bandas da turnê, classificando nossos filmes favoritos e criando nossos argumentos para o porquê de The Village e Woody Allen serem importantes artefatos na história da arte americana – e eu vi um pequenino raio de luz brilhando dos olhos dos meus companheiros de banda, animados pela arte após serem esmagados sob as decisões econômicas que estavam nos aterrando, sugerindo que talvez houvesse uma maneira diferente pela qual poderíamos aproximar o futuro da nossa banda, um caminho diferente pelo qual poderíamos continuar criando esta arte que significou e ainda significa muito para nós.

Qual é a reação da gravadora e de alguns dos seus companheiros a isso? A música é agora apenas uma coisa de tempo parcial em suas vidas?

ME: Oh, cara. Essa é uma pergunta bizarra. Eu diria que não, música não é algo de tempo parcial, mas estamos fazendo umas loucuras agora – Nathan está na escola para Inglês e trabalhando no varejo, eu estou trabalhando e me graduando em Cinema e Inglês, Tanner está trabalhando no Starbucks e escrevendo música pra cerca de dezoito mil projetos diferentes, Dan está terminando sua graduação em Engenharia e trabalhando numa loja de máquinas, Eric está trabalhando numa grande loja de câmeras, e Lance está trabalhando na Apple e terminando sua graduação em Linguística... então, é inevitável que a vida continue.

Eu não tenho certeza de quem nossos companheiros são neste ponto, mas uma coisa que sempre tem sido verdadeira desde os dias antes de Here, The End é que nós temos escrito música somente para nós mesmos – e isto é algo pelo que prezamos. Ouvi milhares de bandas diferentes dizerem isto, mas é realmente verdadeiro – o dia em que você escrever música para agradar qualquer pessoa que não seja você, é o dia em que sua música torna-se desonesta. Eu preferiria muito mais ter um disco em minha mão que me faz 100% feliz do que atirar mostras de música para todos os lados por algo que eu nem mesmo quero escutar.

In Abstraction é simplesmente lindo. Como você sente que vocês cresceram como músicos e compositores desde o seu primeiro lançamento na Strike First, The Everlasting Man, ou desde Realis?

ME: Muito obrigado. Como mencionei, o que acho que é de longe o passo mais importante que tomamos foi nos afastarmos da coisa de turnês de banda e só escrever músicas que gostamos de ouvir, o que sempre tem sido um processo lento e gradual. O mais antigo gênese de A Hope For Home foi o Kyle Cooke e eu dirigia sem rumo no meu Ford Ranger 94 escutando Your Favorite Weapon da Brand New e The Illusion Of Safety da Thrice, decidindo quais partes de ambas as bandas compilaríamos em nossa banda estúpida de ensino médio – mas, honestamente, não estamos tão atrás do que agora, cinco anos e meio após a sua morte, ouvindo as mesmas bandas, escrevendo diferentes discos e dizendo coisas diferentes, percebendo que somos uma banda escrevendo diferentes discos e dizendo coisas diferentes.

O mínimo que posso dizer é que tudo que escrevemos é completamente imediato neste momento. O próximo disco que lançarmos será honestamente 100% diferente do In Abstraction, somente porque farei 25 anos e escutarei bandas diferentes das que estou agora, e o mesmo acontece para todos os outros. Para mim, estas são as coisas mais importantes de The Everlasting Man, Realis e In Abstraction: a diferença entre 20, 22 e 24 (anos).

A cena na qual vocês caras se enraizaram tão profundamente, ainda que não se sintam verdadeiramente parte dela, parece estar indo mais devagar. Alguns dizem que está completamente em seu leito de morte. Quais são suas opiniões sobre isso?

ME: Eu acho que precisa morrer – e além disso eu acho que todos os “movimentos” na arte precisam morrer e serem substituídos por algo novo a cada dois anos – ou então se torna nada mais do que uma fábrica produzindo mecanicamente clones de clones de clones.

Eu não me importo mesmo com o que acontece ao fim do dia, porque só queremos tocar a música que gostamos de tocar, e vamos continuar tocando até não conseguirmos mais. Nós nunca seremos a próxima grande coisa ou parte do que quer que seja essa grande coisa – então, mais poder a eles. Exceto pelo dubstep, essa coisa é terrível.

AHFH é muito literária e sei que você não faz coisa alguma sem um monte de história de fundo. Então o que é o In Abstraction por inteiro?

ME: Pela primeira vez na história de A Hope For Home, não escrevemos um álbum conceitual. Nosso objetivo foi escrever um disco com idéias e temas interconectados que se misturassem tematicamente e liricamente como oposto ao conceitual. Nathan e eu nos juntamos por cerca de metade do processo de escrita para falarmos sobre idéias, e percebemos que estávamos completamente desorganizados e incapazes de achar o senso comum. Em nossas conversas, todavia, percebemos que em grande parte de todos os discos na história da banda tem sido introspectivo – analisando as forças dentro de nós mesmos que definem quem nós somos e as decisões que fazemos. Nós realmente quisemos tentar e olhar para o exterior desta vez, o que é, eu acho, algo que nunca fizemos bastante como pessoas.

Sabe, todo mundo tem uma opinião agora. Todos têm uma voz e uma saída, nosso mundo está se tornando mais conectado do que nunca fora antes. E eu penso que há uma forte tendência para algumas pessoas de terem medo de gente que possa ser diferente deles, sejam pessoas de uma diferente religião, região, ideologia ou o que quer que seja. É realmente fácil refugiar-se em linhas tradicionais e estratificadas e aglomerar “outros” em caixas que estão muito, muito longe das caixas confortáveis nas quais colocamos a nós mesmos. Se In Abstraction tem uma ideia ou tema central, seria uma que chamaria a atenção – e talvez tentando nos lembrar de que somos todos uma única raça humana, somos absoluta e completamente responsáveis em sermos guardiões dos nossos irmãos, e aqueles de nós que até somos chamados para um lugar de amor freqüentemente somos os primeiros a construir muros entre nós mesmos e outros.

O que fez vocês incluírem um documentário completo junto com o álbum? O que ele adiciona à experiência global do disco?

ME: Foram duas coisas diferentes, de fato. Primeiro – quisemos fazer algo diferente do Realis, ou pelo menos, não apenas “outro” disco. Sempre fui realmente fascinado por bandas que se ligam em uma estética visual (além de um cenário de fantasia combinando com grades de caixas de alto-falante) e definitivamente quisemos experimentar com isto, especialmente desde que nossas músicas ficaram mais longas e menos dirigidas pelos vocais. O plano original fora filmar uma completa narrativa que fosse executada juntamente com o tempo de execução do álbum, mas nós tivemos uma grande falta de tempo e tivemos de improvisar. Então decidimos basicamente contar a nossa história e a história do álbum com o tempo que tínhamos.

Em uma canção em particular, você fala sobre como à medida que você ficou mais velho, seu núcleo de amigos que antes tinham mentalidades similares, começaram a se afastar e seguir caminhos diferentes. Você também toca na idéia de falar com seu próprio eu mais jovem. O que você viu em sua própria vida como um grande desvio do caminho no qual devia continuar?

ME: É realmente algo de todo abrangente, tocar em tantas partes diferentes da minha vida. Eu definitivamente sempre pensei que queria estar em uma banda, mais do que qualquer outra coisa, não ligava pra coisas como pagar aluguel ou faculdade, estar em casa ou ter um trabalho. Só, você sabe, ‘f...’ o mundo, e rock ‘n’ roll. Eu também sempre achei que tínhamos essa missão super crucial de sair por aí e consertar todo mundo – que a banda era algum tipo de missão escolhida e importante que suplantava algo idiota como um trabalho de um turno, e que todo mundo que faz isso está de algum modo falindo a si mesmo.

É esquisito porque de repente você se vê mais velho e se importando com coisas diferentes, querendo coisas diferentes. Meu eu jovem provavelmente acharia que eu me esgotei ou desisti ou algo parecido, mas eu queria voltar atrás e perguntar a mim mesmo porque eu pensava que estar numa banda legal me tornaria melhor do que o cara que faz meu sanduíche no Subway. O que ele pensa sobre o mundo? A quem ele impacta e conversa todo dia? O que ele tem passado que eu nunca entenderia, e quais perspectivas ele tem que superariam e muito as minhas? Eu sei que soa um tanto básico e idiota, mas eu vejo isso em mim naquela época e ainda o vejo em todo o tempo.

Como a fé tem atuado em parte no caminho da A Hope For Home?

ME: Sempre quisemos ter esse projeto sendo uma maneira de expressar a nós mesmos, e nada mais. Certamente tiveram momentos no passado onde, como mencionei, eu deixe esse senso ridículo de intitulação subir à minha cabeça, mas no fim do dia, sempre quisemos fazer música que gostamos de ouvir, e termos uma chance de expressar a nós mesmos do jeito que queremos.

Eu poderia continuar nisto por dias, mas realmente isto se resume a umas poucas coisas. Se você ler qualquer uma das letras de Here, The End ou The Everlasting Man e não entender o que queríamos dizer, bem, eu não sei mais o que te dizer. Nós escrevemos The Everlasting Man antes de cantarmos pela Facedown e estarmos mergulhando de cabeça nessa enorme indústria cristã, e isso definitivamente nos mudou. Queríamos sendo esta banda aquilo que era parte desta cena diversa do noroeste uma coisa pra esta banda que era, de bom grado ou não, uma parte da cena cristã dizendo a mesma coisa. Hoje, tenho plena certeza de que existem mais bandas cristãs do que não-cristãs – milhares de milhares. Comecei a perguntar a mim mesmo porque nós tínhamos de ficar incomodados sendo esse tipo de banda, se existem tantas outras, obviamente fazendo isso melhor do que nós fazíamos, alcançando mais pessoas. Queremos nos expressar, mas se não estamos nos esforçando para dizer algo que teria garantido escrever um álbum e uma turnê, não deveríamos mesmo nos incomodar – porque não estaríamos mesmo tentando fazer arte, seríamos apenas vendedores. E isso é o que mais me enoja na cena da música cristã – produzir um produto medíocre e sem brilho ou uma mensagem refeita porque você está fazendo pelo “motivo certo” – e dando uma tentativa pouco entusiasta de expressão para quem você clama amar mais. Não estamos mesmo interessados nisso. Nós apenas queremos expressar a nós mesmos e o que está acontecendo em nossas vidas sem conseqüência ou pretensão, com o único propósito de criarmos arte (ou pelo menos tentarmos).

A região noroeste é conhecida principalmente pela cena da música independente, um monte de café e hippies. Você acha que viver nesse ambiente formou de fato a sua evolução? O que você ama sobre a cena na sua cidade?

ME: Certamente há algumas experiências como dirigir para Gorge, para oeste na rodovia 84, depois de alguns meses no meio-oeste e no sul. Eu não sei se teria coragem de viver em outro lugar qualquer, pra ser sincero. Nós realmente não temos uma grande cena aqui, o que me faz lembrar de todas as vezes em que fui para o sul da Califórnia. Mas eu acho que há um monte de isolamento saudável que nos permite ser apenas, bem, meio que nós mesmos, e não entrar a fundo numa “cena” que tem regras imbecis e cópias de estilo e modelos pré-ordenados para bandas seguirem. Então novamente, estávamos falando outro dia sobre como quase mutuamente, alguns artistas favoritos através de diferentes intermédios vêm todos da Suécia. Então talvez existam campos que nos resta trilhar!

Obrigado por falarem conosco. Algo mais que gostaria de acrescentar?

ME: Obrigado por serem pacientes conosco ao longo dos anos, por ainda nos apoiar embora não tenhamos planos de fazer turnês, downloads, compras e falar sobre nossa música. Ademais, nunca mais vamos tocar Iniquity de novo, então parem de perguntar.

Fonte: Hopecore Magazine

Gungor se abre na teologia, música cristã e seu álbum novo de tirar o fôlego.

2012-01-02T18:51:00.002-02:00

A melhor surpresa musical de 2011] RELEVANT

Por Josh Lujan Loveless
[txt and pic - from the Original link in english - Relevant Mag

Quando você ouvir Gungor, o som cheio esconde o fato de que o coletivo é principalmente dirigido pelo o marido e mulher, o duo Michael e Lisa Gungor. Com violoncelos agitando, bateria de condução e harmonias delicadas, seu primeiro álbum inovou tanto o som e a linguagem da música de adoração, como os cristãos de hoje sabem. (Se você não acreditar em nós, assista a sua performance de "Beautiful Things" no Studios RELEVAN ano passado.) Eles lançaram recentemente Ghosts Upon the Earth, o que representou uma mudança de estilo para a banda. Foram-se os elevados coros de arena, e em seu lugar colocaram um Gungor cuidadoso, dirigindo uma assembleia pop. O resultado é um álbum repleto de beleza, mistério e, assim, a espiritualidade. A banda recentemente se sentou conosco para discutir o novo álbum, teologia, e porque, assim como com Deus, você não pode colocar o culto em uma caixa.

Relevant : A sua música é muito espiritual, muito mais espiritual do que os desse mercado em geral, estão acostumados a, mas você não quer ser rotulado como "música cristã." Por que isso?

Michael Gungor: Música, para mim, sempre foi muito espiritual. Eu praticamente aprendi a "fazer"música na igreja, tocando na banda do culto. Música sempre me tocou num lugar profundo da minha alma. Espiritualidade e fé e todas as coisas que escrevo sobre e adoração em si, essas são provenientes dos lugares mais profundos da minha alma. O que eu adoro na música é que ela tem essa capacidade de ir além da superfície das coisas e falar de e para a alma. Parte do que eu não gosto sobre os rótulos na música cristã é que, em primeiro lugar, nós não classificamos a outra música dessa forma. Nós não dizemos "música de ateu" ou "música humanista"-não agrupamops todos juntos, como isto é o fundamento. Se é arte, todos nós estamos dizendo algo.Para mim é apenas uma forma estranha de separar-lo, é um jogo de palavras, realmente.

Como é que sua teologia informa o tipo de música que você faz?
MG: É interessante, ela realmente tem informado em sua totalidade, não apenas o conteúdo lírico. Toda a idéia do que significa ser um seguidor de Jesus neste mundo mudou a partir do que ele costumava dizer. Deixou reinos como a arte, mesmo cuidando dos pobres. Você ouve Jesus falar sobre isso, mas mesmo na teologia eu cresci com, ela nunca realmente fez sentido pra mim porque Jesus faria tanta questão de algo assim.
Aquilo não se encaixava na minha grande história do que se tratava. Este tipo de coisas filosóficas parecem abstratas em algum nível, mas para mim ele realmente me deu um impulso para criar como um ato sagrado, para trazer ordem na criação. A ordem de criação de uma forma que seja significativa e sagrada. Crescendo, eu me senti como se eu quisesse realmente ser altruísta e servir a Deus com o meu dom, então ele teve que se encaixam em uma determinada categoria. Você sabe: "É melhor você ter Jesus o suficiente por minuto se você realmente quer escrever uma canção e agradar a Deus. Se você realmente quer fazer muita coisa com sua vida, você deveria se juntar ao ministério em tempo integral e trabalhar para uma igreja. "Isso foi só um tipo de mentalidade que eu cresci.

O que te libertou dessas algemas?
MG: Eu acho que Deus está vendo a sacralidade de tudo. Eu diria, até mesmo como um líder de louvor: "A adoração não é só você cantar aqui na igreja. Você indo para o seu trabalho seria um culto também. "Mas eu não estendo essa mesma graça para mim. Escrever música, você pode escrever qualquer tipo de música, e que pode ser um ato sagrado, que não tem de ser música de igreja. Isso foi uma mudança teológica para mim, pessoalmente, vendo que não era sobre eu ter de colocar cruzes o bastante em todos os quadros que eu pinto, o tanto certo de Jesus em cada canção que eu escrevo. Não que você não chega a fazer essas coisas, mas ampliou o escopo do trabalho humano em potencial que poderia ser sagrado. Para mim, ele me deu permissão para cavar algumas coisas musicais e algumas idéias artísticas que eu adoraria fazer, mas quase me senti egoísta antes. A teologia inconstante tornou sagrada e não egoísta

Lisa Gungor: Nós todos gostaríamos de dizer que não nos importamos com o que as pessoas pensam. Há uma certa quantia disso em todos nós. Que às vezes é apenas uma coisa difícil de superar.Você quer que as pessoas gostem da música, você quer que as pessoas se conectem com ela.Você tem que convencer as pessoas de que você está falando sobre Jesus; eles acham que você está falando apenas de amor. Se realmente acreditamos que Jesus é o amor, nossas ações precisam falar mais alto do que nossas palavras. Eu me sinto como alguns dos que está apenas empurrando o peso das perspectivas das pessoas sobre você.

Como você pessoalmente mudou do último álbum para este álbum?

LG: Para mim, eu pensei que esta era uma época de dúvidas e trevas, você pensa que tipo de temporada vai desaparecer. De certa forma ainda é presente. Ainda tenho dúvidas, eu ainda dúvido. Mas eu acho que eu vejo a luz mais do que eu costumava . Houve uma época para mim, onde eu estava completamente dominado por, apenas olhando para o mal e as trevas do mundo. Eu me senti como se fosse irresistível a luz. Eu sinto que neste álbum há luz. Não é apenas a criação do mundo, é, deixe que seja agora. ." Deus ainda está dizendo: "Haja luz no meio da nossa escuridão."

Que faz a igreja comunitária parecer para vocês nesta época de sua vida?
LG: É definitivamente um desafio. É muito desafiador. Temos uma igreja comunitária em Denver. É interessante, nós estávamos falando sobre isso. Mesmo quando estamos em casa e temos que ir para Bloom só por pequenos momentos, é tão refrescante. Tentamos ir de casa para o Bloom, tanto quanto possível. Se você não criar essa igreja comunitária, você sabe que algo está faltando em sua alma. Quando estamos na estrada, tentamos ter comunhão antes dos shows. É difícil quando você está vivendo em um ônibus. Como você "sendo a igreja"? É definitivamente um desafio, mas eu acho que é algo que vale a pena fazer. É algo que nós tivemos que lutar por; amar as pessoas no ônibus, servindo como tem que ser a igreja.

MG: Sim, nós não percebemos isso. Este ano tem sido fora de equilíbrio. Estamos tentando coisas pequenas como comungar juntos, o que não ajuda, mas nós provavelmente temos pouco arrependimentos a fazer em nosso uso do tempo este ano. Sentimos falta de nossa igreja, com certeza. Nós fomos longe demais.

Ghosts Upon the Earth é um conceito álbum. O que você está esperando que as pessoas tirem disso?
LG: É importante que as pessoas saibam que é uma história. Acabei de ler um e-mail esta manhã de uma das meninas na Bloom. Ela estava apenas compartilhando como ela havia estado em tipo de lugar escuro e ela disse: "Sinto que isso tem sido tão deprimente." Foi interessante, porque ela compartilhou sua dor ---------- um dos seus melhores amigos morreu de câncer ----------apenas ela falando sobre isso era interessante como ela nem sequer falou sobre esperança, mas ela compartilhando a sua história me trouxe esperança. Estou sentado neste café e quase explodindo em lágrimas e todas essas pessoas pensam que eu sou meio louco. Esse é o meu tipo de esperança com esse álbum é que as nossas histórias ajude uns aos outros. Mesmo se não for a melhor história, compartilhando sua história ajuda. Espero que as pessoas possam ouvir [isso] por meio desse álbum. Minha esperança é que isso traga-lhe esperança. Há tantas pessoas que se esforçam mais do que sabemos, e não há problema em ter dúvidas, não há problema em luta. Minha esperança é que eles consigam se relacionar, elas podem se relacionar com as histórias que estamos pensando.

Fonte : http://www.relevantmagazine.com/culture/music/features/27497-the-best-musical-surprise-of-2011

Five Iron Frenzy está de volta

2011-12-06T02:05:00.005-02:00

O vocalista Reese Roper, na reunião surpresa da banda, o sucesso da Kickstarter e os planos para o futuro.

A sediada em Denver “Five Iron Frenzy” foi uma importante banda na cena “third-wave ska” nos anos 90. A banda desenvolveu um grupo de seguidores com seus enérgicos shows ao vivo, estilo musical eclético e senso de humor pateta. O que é a razão pela qual as redes sociais incendiaram em 22 de novembro – oito anos após seu concerto final – quando eles anunciaram sua reunião e lançaram uma campanha no Kickstarter para angariar fundos para produzirem eles mesmos um novo álbum. Seu objetivo era angariar $30.000 em 60 dias; eles alcançaram isto em 55 minutos. Em apenas pouco mais de uma semana, eles conseguiram mais de $150.000, fazendo o mais financiado projeto musical da Kickstarter.

A RELEVANT falou recentemente com o vocalista Reese Roper sobre a decisão de reformar, a expectativa de fazer um álbum sem uma gravadora e o que o futuro reserva para a banda.

RELEVANT: A última vez que vimos FIF foi o último show emocionante da turnê “Winners Never Quit” em 22 de novembro de 2003. O que vocês fizeram durante estes últimos oito anos?

Reese Roper: Bem, vamos ver se eu consigo lembrar. Era uma noite escura e tempestuosa. Todos nós conseguimos trabalhos normais. Alguns voltaram para a escola, alguns de nós tentamos outros projetos musicais, alguns de nós nos tornamos assistentes vigilantes. Um de nós é vice-presidente dos EUA.

Como os planos para o novo álbum surgiram?

RR: Enquanto filmávamos entrevistas para o DVD “Rise And Fall of Five Iron Frenzy”, lançado este ano, Scott [Kerr, um dos guitarristas originais do FIF] perguntou a mim se eu sentia falta de estar no Five Iron. Ele sentia falta dos shows e das pessoas na banda. Tempo depois, na mesma conversa, ele comentou que ele às vezes sentia que seria legal tocar baixo numa banda. Keith Hoerig [bass] já tinha tido que não queria fazer parte de nenhuma reunião, mas senti em mim que talvez Scott faria. Então lancei isso pra ele, e ele começou a escrever. Isto seguiu por cerca de seis meses, e então ficamos atolados com discussões sobre como nós escreveríamos as músicas e quem faria o quê. Minha esposa e eu tivemos uma filhinha no meio disto, Scott e Andy [Verdecchio, bateria] mudaram de bairro, e tudo pareceu fracassar aos poucos por cerca de um ano.

Então, por que agora?

RR: Eu realmente não estou certo de como aconteceu. Joel Gratcyk comprou o endereço para o nosso website e ele funcionou como um fan-site por cerca de cinco anos. Este ano decidimos fazer uma contagem regressiva para o dia 22 de novembro, o aniversário da data em que nós debandamos, para relançar um novo site. Ele quis manter isso uma surpresa, para que parecesse que havia apenas algum contador aleatório no site. Todas as súbitas milhares de pessoas estavam especulando que estávamos voltando juntos. Joel nos mandou um email e nos pediu para fazer um rascunho de um pedido de desculpas formal para explicar o que era e dizer a todo mundo que não estávamos formando a banda de novo. Nós estávamos meio caminho andado na produção do rascunho, quando isso bateu em mim: por que não podíamos nos reunir de novo? Então nós planejamos a música grátis, a possibilidade de fazer turnês e a campanha no Kickstarter, e isso aconteceu. Nenhum de nós achou que isto seria tão grande.

Isto é uma reunião?

RR: Sim, mas nós pareceremos bem diferentes do que como éramos antes. Nós provavelmente não iremos fazer turnês fora de uma van. Pode ter menos mudanças envolvidas. Trocamos Keith pelo Scott. As escritas das músicas podem ser um pouco mais maduras. Mas, sim, estamos de volta.

Nós escutamos “It Was A Dark And Stormy Night” (disponível para download grátis) quando vocês fizeram o anúncio na semana passada. Vocês têm algum outro novo material escrito?

RR: Há várias canções nos trabalhos. Estamos tentando produzir versões bastante boas de tudo lançado em demos antes de nós de fato irmos ao estúdio, o que estará mais provável para o final de 2012 ou início de 2013.

No DVD, um dos principais temas cobertos foi a luta de ser rotulado e vendido como uma “banda cristã” versus ser livre para alcançar um grande público com sua música. Isto atuou como um papel na decisão de fazer um álbum independente?

RR: Absolutamente. Isso, e o fato de que os selos de gravação tem perdido praticamente todas as suas forças nestes dias. Eles ainda tem ligações com algumas estações de rádio, e talvez elas peguem sua banda em alguns talk shows da madrugada ou na prateleira da Target, mas essas coisas realmente nunca funcionaram com a Five Iron de jeito algum. O mercado está tão péssimo agora que você pode ter um grande produtor num grande estúdio pelo que deveria custar ($ 20.000 a $30.000) em vez de um preço inflacionado que era elevado pelas gravadoras juntando em bilhões de dólares nos anos 90. Está barato fazer vídeos de música, um demo e gravar sua própria música. A única publicidade digna de investimento que é barata: coisa do tipo guerrilha, situada na net, divulgada pelos fãs e o boca-a-boca.

Fizemos $1.13 para cada álbum que vendemos por um selo que nos fez sair em turnês até não podermos mais como meio de publicidade. A menos que um selo nos ofereça muito mais do que isso, nós estamos fora deles. Podemos executar algum tipo de acordo de licenciamento, mas não, a não ser que seja agradável.

Como vocês explicam a inacreditável resposta dos fãs?

RR: Encefalopatia espongiforme bovina. (N.T.: esse é o nome científico da "doença da vaca louca")

Vocês tem planos para o futuro?

RR: Vagamente. Nós estamos definitivamente fazendo alguns festivais nesse verão. Nosso objetivo é tentar e surgir com uma maneira verossímil na qual possamos tocar em todas as cidades grandes em que estamos acostumados sem perder nossas famílias ou nossos empregos. Eu acho que se perdermos nossos empregos, nossas esposas não gostarão mais de nós. Note que eu falei “esposas”. Isso porque Leanor [Till, nome de solteira Ortega, saxofone] é casada com Stephen Miles Till. Ele é maravilhoso, e não se importaria. Mas sim, nós tentaremos alcançar todos os grandes mercados dos EUA, talvez Canadá, Nova Zelândia, Austrália, África do Sul e Europa.

Vocês eram conhecidos por discursar sobre tópicos bastante tensos para uma banda “cristã”. Devemos esperar para ver o mesmo no novo álbum?

RR: Claro que sim! Não temos um selo! É hora de festejar o grande momento!

Finalmente, que calças são essas?

RR: Elas estão surradas? Porque são minhas, e preciso delas pra trabalhar.

Fonte: Relevant Magazine – Q&A with Five Iron Frenzy

Petra : Entrevista com o tecladista – John Lawry

2011-12-05T19:28:00.004-02:00

Dessa vez, nosso entrevistado é o grande tecladista John Lawry, que imprimiu sua marca na banda com sua incrível forma de tocar teclado, com performances eletrizantes. Lawry nos concedeu esta entrevista em Setembro/2011:

Por Marcelo Dutra e Renata Camore | http://www.petratribute.com/wp/?page_id=1825

PetraTribute: Olá John Lawry! Primeiramente gostaríamos de lhe agradecer pela atenção dando-nos esta entrevista. Fique à vontade pra expressar suas primeiras palavras:

John Lawry: Olá Pessoal!! Deus abençoe vocês

PetraTribute: Antes de você entrar para a banda Petra nos anos 80, o que você fazia? Como surgiu o convite?

John Lawry: Naquela época eu havia me mudado para Nashville para ingressar na Joe English Band, onde eles me convidaram para participar da banda, depois que ele deixaram de acompanhar Paul McCartney, pois eles queriam iniciar uma banda cristã em Nashville.
Foi aí que eu conheci os integrantes do Petra. Nós nos encontrávamos na estrada, em shows etc. Um dia recebi um telefonema deles me chamando para participar em algumas datas, porque eles precisavam de um tecladista para os shows, pois estavam buscando tecladistas naquele momento. Ainda durante a primeira turnê eles me convidaram para ficar. Eu ainda tinha compromissos com aJoe English Band, mas eu orei e disse a Deus que se Ele quisesse que eu me juntasse eles que mantivesse a vaga aberta, e Ele a manteve.

PetraTribute: Você se lembra da sua primeira apresentação com o Petra? Como foi? Ficou tranqüilo ou nervoso?
John Lawry: Na verdade, me lembro de tocar, mas não me lembro onde. Não, eu realmente não fiquei nervoso naquele momento, pois tinha feito minha lição de casa e sabia as musicas. Até já estava acostumado a tocar ao vivo. Eu tocava com a banda do Joe English e também com Russ Taff. Porém, eu estava impressionado com o ministério

PetraTribute: O seu conhecimento e performance no teclado são conhecidos mundialmente. Como você desenvolveu seu estilo?

John Lawry: Uau! Eu nunca me considerei um bom tecladista! Eu tento tocar com o coração. Há grandes tecladistas por ai a fora, eu fico pasmo diariamente com os grandes músicos aqui em Nashville:) ! Como um tecladista, eu queria ser mais como um guitarrista. Ser mais emocional e também mais presente no palco. Eu agradeço a Deus pela bênção e Sua unção, por ser capaz de fazer o que eu fiz na minha vida.

PetraTribute: Seu solo de teclado nos albuns Captured in Time and Space e Farewell, com “Jesus, Jesus, Jesus loves you” ficou imortalizado para nós, fãs, como uma de suas marcas registradas. Como ele foi criado? Foi muito dificil de fazê-lo?
John Lawry: Não foi nenhum pouco dificil, eu tive sorte de ter um dos primeiros samplers (Fairlight 2x) daquela época. Eu o tinha comprado para fazer “samplear” orquestra e percussão, sons utilizados no álbum Beat the System. Antes de eu sair em uma turnê eu pedi para minha esposa (Stefanie) fazer uma gravação de voz no teclado, e meu filho (Jeremy) também. Eu pedi para minha família dizerem coisas como “Eu te amo”, ”Olá”, ”Louvado seja o Senhor” e “Jesus Loves You”. E eu tocava essas “amostras” (samplers) durante as passagens de som para ouvir as vozes deles. Foi durante uma passagem de som que eu toquei “Jesus Loves You” e comecei a brincar com isso, e percebi que tinha uma qualidade musical (embora incomum) que manteve uma boa afinação.. Então eu comecei a escrever o pequeno pedaço clássico. O pessoal enlouqueceu ao ouvir, então eu toquei naquela noite e o resto é história! Depois, eu me lembrei de ter ouvido uma profecia um ano antes disso acontecer, uma pessoa me disse que Deus iria falar através do meu teclado. Eu não sabia naquela época que seria literalmente falar. O resto é história:)

PetraTribute: Você tocou com o Dream Team e Classic Petra nos anos 80-90, e fez uma participação especial no álbum Farewell. Agora você esta tocando novamente com a Classic Petra. Como você se vê tocando com cada uma dessas lineups?

John Lawry: Pra mim a melhor parte dessa lineup “Classic Petra” tem sido as lembranças e estar nos reconectando como amigos e membros da banda.

PetraTribute: Como você está se sentindo estando no palco com a Classic Petra na turnê mundialBack to the Rock? E como está sendo a reação dos fãs nesses shows?

John Lawry: Tem sido muito divertido tocar para os fãs. Às vezes, as viagens são longas e os horários difíceis, mas eu realmente gostei de me reconectar com os fãs e também com o ministério.

PetraTribute: Sobre a era Beyond Belief e dos prêmios Grammy, qual a sua melhor lembrança? O que essa era significou pra você?

John Lawry: Esses foram anos bons! Muita diversão e às vezes eu ficava realmente surpreso com a popularidade da banda e pasmo com isso. Vimos grandes moveres de Deus e o sucesso da banda foi muito além do que eu poderia ter imaginado. Foi realmente uma bênção e um mover de Deus.

PetraTribute: Qual a canção do Petra que você mais gosta? E o por quê desta escolha?

John Lawry: Uau! Eu tenho mais de uma canção favorita. Algumas das que são mais especiais para mim são Graverobber (por causa da família), e Hollow Eyes, porque esta é uma música sobre a minha infância. Tendo sido um órfão abandonado no Japão a sido adotado por americanos e ter vindo para os EUA. Então, ter uma carreira na música e no ministério foi além de qualquer coisa uma criança sem-teto no Japão poderia ter imaginado.
PetraTribute: Atualmente, quais são seus artistas/grupos gospel favoritos?
John Lawry: Existem vários artistas que eu respeito e aprecio. Eu realmente não tenho um favorito. Eu respeito cada artista pelo que eles têm feito, seu compromisso com o ministério, o que eles fazem, e seu compromisso, e também em que se baseiam suas canções, e não necessariamente precisam ser uma banda.

PetraTribute: Como sua família vê a sua carreira?

John Lawry: Minha esposa sempre me apoiou no ministério e sempre esteve lá para me encorajar. Ela ama a Deus e está impressionada com a fidelidade de Deus e as bênçãos que ele nos tem concedido. Os filhos, bem, são filhos (risos!), e agora que eles são mais um pouco maiores, são tocados pelo ministério mais do que quando eram pequenos. E assim era (“Hey, é isso que nosso pai faz!!”) :)

PetraTribute: O que você tem feito nestes anos em que você não estava com o Petra?

John Lawry: Tenho sido produtor musical nos bastidores, trabalhando com artistas diferentes. Também tenho sido engenheiro de gravação e proprietário de um estúdio de gravação. Eu sempre amei a ciência da música, não apenas a performance. Na verdade, eu fiz faculdade em eletrônicos e, em seguida, voltei como um major em música. Eu tive o prazer de trabalhar com muitos grandes artistas: Você pode vê-los no www.allmusic.com ou ir ao meu site www.johnlawry.com
PetraTribute: Qual foi seu melhor momento com o Petra? E o mais curioso?
John Lawry: Uau! Eu não posso defini-lo um a um. Tive muitos momentos: meu filho (Jeremy) voando da Coréia quando o adotamos a partir de um orfanato e ele estava voando para os EUA enquanto eu estava no palco dando o meu testemunho durante o concerto “Captured in Time and Space”; também alguns dos grandes moveres de Deus foi quando estávamos com Josh Mcdowell.

PetraTribute: John, nós somos muito gratos a você por estes momentos preciosos com você nesta entrevista! Que Deus sempre abençoe a você, sua família e seu ministério! Sinta-se à vontade para dizer para os fãs brasileiros e argentinos suas palavras finais:

John Lawry: Obrigado a todos que tem apoiado o Ministério de Petra, seja através da compra de música (digital, cd´s, dvd´s ou indo aos shows) e/ou também orando por nós. Muito obrigado! Nós não poderíamos ter feito o que Deus nos permitiu fazer, sem seu apoio!

Fonte : http://www.petratribute.com/wp/?page_id=1825

Close Your Eyes: o som que flui do coração

2011-11-20T22:14:00.012-02:00

In English version click here by Hopecore Mag

Os membros de Close Your Eyes tem muito o que agradecer por este mês. O seu segundo álbum Empty Hands And Heavy Hearts estreou na posição 117 no Billboard Top 200 Charts, uma grandiosa realização para este estilo e cenário. Somado a essa honorável posição, CYE tem apreciado os animadíssimos reviews do lançamento da secundária Victory, tem turnês à vista com os semelhantes do Norma Jean também como sua própria headliner no início de 2012. Parece que nada pode parar estes cinco de aproveitarem (usarem) sua atração por mistura, a arena de sons fortemente inspirados e grandes ânimos que vão muito além dos palcos dos seus festivais cristãos favoritos. O guitarrista/vocalista Brett Callaway falou com a Hopecore.com recentemente pra deixar os fãs conhecerem seus pensamentos sobre a elaboração do novo álbum, o contato com a galera e a definição cada vez mais iminente de um movimento.

Vocês realmente causaram um grande impacto com seu álbum de estréia na Victory. Vamos fazer um breve apanhado primeiro; além de fazer muitas turnês, o que estes dois últimos anos tem pressentido para vocês?

Brett Callaway: (Risos) Tem pressentido turnês e mais turnês! Mas eu amo isso! O tempo voa para mim… talvez porque eu esteja me divertindo ou talvez porque eu esteja muito ocupado. De vez em quando eu tento apenas me sentar e deixar as coisas rolarem... mas eu acho que não tenho deixado o suficiente. Outra coisa além das turnês é que tenho tanto escrito como gravado músicas. Ou as eventuais saídas com família e amigos quando estou em casa.

Capa : November 2011 - Issue #30

Pessoalmente, o que significa estar nesta posição na qual você se encontra? Ser capaz de preparar este álbum e as turnês como vocês fazem ao lado de outras ações maiores?

BC: Pessoalmente, eu ponho muita responsabilidade sobre mim. Eu acho que temos sido totalmente abençoados e temos recebido grandes oportunidades e eu não quero desperdiçar nenhuma delas! Eu sinto que tenho responsabilidade sobre todo mundo, os fãs, os outros caras na minha banda, e a nossa gravadora. Eu amo todos eles e nunca quero decepcioná-los!

Vocês sentaram e compuseram esse álbum ou isso aconteceu em sua maior parte na estrada? Você poderia dar uma ideia para os leitores para que tenhamos um gostinho dos seus ambientes e como este processo de compor foi para vocês?

BC: Bom, estas músicas foram escritas em algumas maneiras diferentes. Cerca de metade delas fora escrita em um mês no qual estivemos fora das turnês. Algumas músicas foram escritas antes disso somente em momentos aleatórios durante o ensaio, pouco mais de um ano depois de gravarmos o nosso último álbum. E então algumas músicas foram escritas apenas como idéias que enviamos uns aos outros quando estávamos tanto em casa como na estrada. (Risos) E uma música, “Erie”, foi na verdade feita num espaço de ensaio em Erie, Pensilvânia, quando tivemos dois dias entre turnês no inverno passado.

O álbum é bastante cativante, sem fugir do seu propósito. Conte-nos um pouco dos objetivos que vocês tiveram com este disco resultando em tal grande sucesso assim como no último? Algum medo de uma ‘crise de segundo álbum’?

BC: Cara, nós apenas compusemos as músicas que queríamos. Escrevemos o que nós curtimos e o que fluiu de nós. Quero dizer que é claro que você pensa consigo mesmo “nossos fãs irão gostar disso ou não?”, mas no final do dia nós escrevemos o álbum que queríamos escrever. É claro, todos nós temos músicas das quais gostamos mais do que outras, mas realmente soa como uma combinação de todos os nossos estilos e preferências, eu acho.

Nosso objetivo não foi seguir ou se preocupar com as tendências e apenas escrever boas músicas. Acho que tivemos êxito nisso. Acho que escrevemos um álbum de punk rock sem inclinar-se muito para o que tá rolando no punk rock e hardcore atuais.

(Risos) Nós sempre temos receio em lançar um novo álbum... secundário ou não.

Freqüentemente você ouve pessoas falando sobre uma música ser boa para uma certa estação por causa do sentimento que a música exala. O outono está em pleno andamento para seu lançamento, esse fato entrou em cena enquanto vocês estavam pensando sobre como queriam que esse álbum soasse ou durante o processo de escrita das letras? Ele definitivamente soa como o outono pra mim...

BC: (Risos) Não mesmo! Nós na verdade não fazíamos ideia de quando este álbum seria lançado enquanto estávamos escrevendo boa parte das músicas. Shane só escreveu o que ele estava a fim de escrever. Ele quis compor algo um pouco mais “dark” liricamente do que o último álbum... e nós apenas o deixamos sozinho para fazê-lo.

Explique mais sobre o título Empty Hands And Heavy Hearts para nós. Também conte-nos como ele correlaciona-se com a arte do álbum do garoto debaixo do holofote cercado pelas figuras perseguidoras nas sombras...

BC: Esta é uma pergunta mais do tipo do Shane, mas tentarei explicar da melhor maneira possível. Basicamente o título é o que ele diz. Às vezes nós apenas nos sentimos tristes, como se tivéssemos nada... este seria o coração pesado e as mãos vazias. A capa é apenas uma parte da estória. Você tem que ver todo o encarte do álbum.

Eu não pensei que seria possível, mas a energia está ainda maior comparado com o seu último álbum, no que remete à velocidade das músicas, aos vocais intensos, e a lista segue. Isto foi uma decisão consciente ou isto é apenas o som que flui da sua mensagem?

BC: Cara, isto é o som que flui do meu coração. Eu fui um cara do punk rock desde que eu faço música. Isto soa como um lar pra mim. Acho que todos nós quisemos compor um álbum de punk rock/melodic hardcore mais rápido e agressivo. Então, foi isso que fizemos. Eu não acho que nós realmente falamos sobre querer ter mais energia... embora ter mais energia tanto quanto for possível seja sempre o nosso objetivo.

Vocês caras certamente estão dentro do movimento do spirit filled hardcore. Você poderia compartilhar conosco um exemplo no qual vocês viram o mover do Espírito em alguns shows?

BC: Nós sempre não gostamos de sermos associados a isso. Nós muito raramente nos denominamos como banda cristã porque vemos muitas bandas por aí que pregam apenas para encherem os seus bolsos. Mas no outro lado disto, temos bandas como Sleeping Giant... o Tommy pregará o Evangelho até sua mandíbula cair... mas eu nunca vi o cara dizer alguma palavra não-genuína.

Eu acho que o Espírito se move em nossos shows toda vez que nos sentamos e conversamos com um jovem que esteja em um momento difícil... e verdadeiramente mostramos a eles o amor. Digo, às vezes vemos as pessoas erguendo suas mãos em adoração enquanto tocamos. E isto é ótimo! Eu não quero tirar coisa alguma da adoração deles. Eles sentem a liberdade para fazê-la... e isto é maravilhoso! Mas eu acho que todos nós sentimos que o nosso objetivo primário ao qual buscamos é sair por aí e retirar as pessoas feridas da escuridão e do desespero em suas vidas. Não somos a banda do tipo “cantando pro coral”. Somos a banda do tipo “amando os não-amados”. Não me leve a mau, gostamos do “coro” e somos muito agradecidos pelo apoio deles. Eles nos permitem sermos capazes de alcançar estes jovens aí afora que estão feridos. E isto inclui os cristãos e os não-cristãos.

Existem algumas bandas que ultrapassaram o apelo onde você pode ser tão sincero com suas crenças e ainda ter pessoas de todo tipo de caminho de vida que te respeita independentemente disto porque sua música é muito, muito boa. Em sua opinião, o que é preciso para ser tal banda?

BC: É preciso ser totalmente verdadeiro. Você não pode ser falso e ainda esperar fazer isso. Você também não pode ser um babaca. Você não pode tentar socar algo goela abaixo em alguém. Tratamos a todos com amor e respeito neste aspecto e tentamos ao máximo não julgar alguém. Quero dizer que quando digo que tratamos a todos com amor e respeito não significa que nós iremos concordar com coisas como racismo em nossos shows... nós ainda podemos amar estas pessoas sem amar o ódio em suas vidas, porém.

Alguns vídeos dos seus trabalhos? Se sim, o que você pode dizer aos leitores? E quais são os seus planos para turnês futuras?

BC: Muitos e muitos vídeos dos trabalhos! Temos um que sairá dentro do próximo mês e estamos gravando outro vídeo com Dan Dobi, que fez o vídeo de “Song For The Broken”, no próximo mês quando estivermos na California.

Os planos para turnês que eu posso anunciar já estão em nosso Facebook. Apenas a curta headliner que estamos fazendo e os encontros com Norma Jean. Temos mais planos para turnês já confirmados... mas estes eu ainda não posso anunciar.

Fonte: Hopecore.com

Mortification | Conheça o novo guitarrista.

2011-11-20T00:43:00.002-02:00

O novo nem tanto assim, e da Nova Zelândia, o guitarrista do Mort T.Dixon conta em entrevista para a fanpage brasileira do Mort um pouco do seu background music. http://www.mortifination.blogsp ot.com/

Check it out.

By Márllon Matos
Tradução por Carol Mariana

Hello Troy! Saudações brasileiras! Conte-nos sobre sua vida / carreira na música até a sua vinda ao Mortification!

Hello to you, too... eu nasci na Nova Zelândia e cresci numa cidade chamada Wanganui. Montei minha primeira banda de punk rock no ensino médio com meu melhor amigo Joshua Louwrens chamada "Engraved Invitation" e gravamos um EP... boas lembranças...
Quando terminei os estudos eu juntei-me aos meus professores de guitarra numa banda de heavy rock chamada "Daisy Chain" e viajamos por toda a Nova Zelândia, tocamos no Parachute Festival e outros... gravamos um álbum chamado "The Core That You Bite"... foi uma ótima experiência.
Eu então me mudei para Melbourne, Austrália, em 2002 e casei com minha linda esposa Haley em 2006.
Desde 2002 estive envolvido em vários projetos e finalmente comecei o meu próprio estúdio de gravação.

Como aconteceu a oportunidade de entrar na Moritifcation? Você acompanhou a carreira da banda?
Eu não curto a carreira da banda tanto quanto outras pessoas, mas eu curti o que ouvi. Eu vi Steve tocando no Wonrowe Vision no dezembro passado (2010). Eu sabia que Steve não morava longe de mim, então o contatei por email para perguntá-lo se ele sabia de alguma banda de metal cristão à procura de um guitarrista. Daí começamos uma grande amizade. Durante este tempo uma oportunidade surgiu para testar um segundo guitarrista na Mortification.

Você participou do processo de elaboração do "Scribes..."
Não, não para o EP... algumas ideias aqui e ali... talvez no próximo lançamento eu tenha mais envolvimento.

O que você poderia "pincelar" sobre Scribes? Letras, arranjos, características do som...
Bem... sem falar muito, é bem diferente dos outros álbuns. Brutal e experimental dentro de gêneros misturados... muita coisa do death metal old school de volta... influenciou minhas bandas como Master, Immortal, Benidiction, Bolthrower...

Uma das minhas letras favoritas do EP teriam de ser da música "Jaws Of Life"... as frases são boas e os tons vocais, brutais.

Uma pergunta que incomoda muita gente... hehehe... por que Scribes Of The Pentateuch é somente um EP, e não um CD completo? O que deveria aparecer nesse lançamento como bonus track?
Steve respondeu uma questão similar a essa no 'Question Of The week', por favor confira... eu acho que você terá de descobrir qual é a bonus track quando ela for lançada... hehehehehe

Bom, fale-nos um pouco sobre sua outra banda, Amongst Thorns.
Bem, Amongst Thorns é meu projeto/banda solo. São todas as minhas influências postas numa única força de sons caóticos de prazer... industrial, metal, experimental, rock... estou atualmente no processo de gravação e lançamento de um EP chamado "Defeater" com convidados especiais antes do fim do ano. Então, stay posted, folks!

Qual a sua música favorita da Mortification? E seu álbum favorito?
Ahhhh, são muitas pra escolher... LOL... eu acho que a minha top favorite song seria "From The Valley Of Shadows". Um dos meus álbuns favoritos é o Post Momentary Affliction. Muito bem produzido, com ótimos tons e sons...

Bandas favoritas e influências musicais?
P.O.D, Demon Hunter, Bolthrower, Napalm Death, Blind Guardian, Soulfly, Klank, Circle of dust, Celldweller, Audioslave, The Accident experiment, Black label society, Sevendust, Behold the kingdom, Grave robber, Every knee shall bow, Static-x, Psycroptic, Miseration, old school metal, anything loud!! E muito mais... hahahaha
Também confiram uma ótima 'upcomming band' de metal de Aussie chamada INCRYPT, com seu album de estreia "Masterpiece" no iTunes, Facebook, Myspace ou ReverbNation. Dêem bastante apoio a eles!

Obrigado pela oportunidade de entrevistá-lo! Sinta-se livre para fazer observações finais... God Bless!

Obrigada a todos. Aumente o volume do seu estéreo ao máximo e mantenha o metal vivo!!

Nordic Fest : Pål Dæhlen fala sobre o começo e o fim do festival.

2011-10-30T17:27:00.009-02:00

Em uma sala pequena no backstage do Subscene, tivemos uma conversa rápida com Pål Dæhlen, o "avô" do Nordic Fest. Ele fala sobre a origem do NF e como ele é.
by Tora Aarum/ http://blackwindmetal.com/

Como começou o Nordic Fest, e por que este é o último Nordic Fest ? Será que não existe demanda suficiente?

Nordic Fest, na verdade começou em 2002 como um evento de aniversário de uma noite para a Nordic Mission, uma distribuidora de metal cristão. Ele foi planejado pra acontecer uma única vez, mas descobrimos que foi divertido para organizar um festival, por isso continuamos fazendo isso por hábito. Nordic Fest sempre foi organizado pelo mesmo grupo de pessoas e depois de dez anos um monte de coisas tem acontecido nas vidas das pessoas. Depois de dez anos, o pessoal mudou um pouco, longe um do outro e manter o trabalho é cansativo. Nós sentimos que está completo, e que terminamos o que nos propusemos a fazer.

Como você qualifica bandas para este festival? Será que eles tem que ter uma certa mensagem cristã?

Sim, principalmente. Nós chamamos isso de metal cristão, mas antes tivemos bandas não cristãs aqui também. Mas se bandas que tocam aqui se consideram cristãos, a coisa mais importante é que eles transmitam uma mensagem positiva. Este festival é mais do que música, é sobre pessoas se reunindo.
Um monte de bandas de metal cristão têm problemas com a obtenção de outros lugares e tocar em outros eventos, porque eles são cristãos. Não importa quão bons eles são.
Eu, que também cuido da Nordic Misson tenho contato regular com bandas, tornando mais fácil encontrar bandas adequadas.

Eu escutei bastante conversas em Inglês e em sobre este festival, que parece ser muito internacional e você tem um bom número de bandas estrangeiras tocando. Qual banda tem viajado mais longe?

Bem ... Hoje há um visitante da Colômbia, enquanto no ano passado nós tínhamos uma banda da Colômbia. Também tivemos bandas do Brasil antes (sinkiller says : Ele se refere ao Antidemon ) Fora esses, são principalmente americanos. Este ano há 3 a 4 visitantes e 5 a 6 bandas dos Estados Unidos.

Isso é ótimo!

Yes! Isso atrai pessoas de vários lugares, haha! Nós também tivemos s uma banda da Austrália anteriormente. [sinkiller says : Ele se refere ao Mort/Horde]

Uma vez que todo o trabalho aqui é feito voluntariamente, o que é difícil sobre organizar um festival?

Há sempre um certo risco a tomar, e, especialmente, no ano passado estávamos muito nervosos sobre as finanças. Você sempre pode se candidatar ao financiamento, por exemplo, de Frifondet (fundação de apoio financeiro da Noruega) e do Arts Council Norway Conselho de Artes) da Noruega, que nos apoiaram. O Conselho de Artes é uma agência governamental que tem nos apoiado - até o ano passado, quando eles não o fizeram, as coisas não pareciam tão brilhantes assim, mas, novamente, nunca tivemos tantos visitantes como no ano passado, então acabamos quebrando mesmo. Esse é o objetivo a cada ano - para quebrar mesmo financeiramente. Nós tivemos as contas negativas e positivas, mas no geral ele foi mesmo. Ninguém pagou do seu próprio dinheiro por este festival [saiu de seus próprios bolsos ].

Você pode dizer algo sobre os destaques do festival ao longo dos anos?

Oh, há muitos! Eu estava fazendo uma entrevista para www.heavymetal.no no outro dia, e então eu tive que sentar para pensar. Fizemos esta camiseta de aniversário, com os nomes de todas as bandas que tocaram no festival. Quando vimos todos os nomes reunidos, ela trouxe de volta um monte de boas lembranças. Em 2009 ,Rob Rock tocou aqui e pela primeira vez neste lugar. (O festival sempre foi no Subscene, mas o Subscene mudou ao longo dos anos.) Rob Rock dos EUA – Eu Lembro que foi big!! Então, eu me lembro do segundo ano muito bem, de 2003, quando não tínhamos muitas grandes bandas tocando, contundo tínhamos Extol, que ficou grande mais tarde, e Reach Benea.
Eu acho que todas as bandas tocaram de graça. O orçamento era pequeno, e todo mundo estava feliz. Houve um monte de coisas interessantes ao longo dos anos, no ano passado tivemos Demon Hunter, que togou na Europa pela primeira vez, e lançaram cinco álbuns. Em 2006 tivemos o Horde tocando, que é a primeira Christian black metal banda que lançou um álbum e teve ameaças de morte por isso. Seu primeiro concerto foi realmente na Noruega, onde as ameaças saíram ... 12 anos depois, eles tocaram aqui. Isso foi incrível. Eu tenho um monte de boas lembranças. Há um monte de bandas que chegamos a conhecer, e também bandas dos EUA que vieram aqui e tocaram às suas próprias custas só para ver como é aqui.

Não é frequentemente que se depara com um festival de metal cristão. O que é um equívoco comum sobre vocês?

É que "não se pode ser cristão e tocar metal.Você escuta isso, tantos dos cristãos, da igreja, e da cena metal. Especialmente se ela [a música] é um pouco hard. Isso é o que estamos tentando refutar. Você não tem que cortar o cabelo curto e vestir uma camisa branca só porque você é um cristão. Você pode ser você mesmo, e isso é o que nós pensamos é a liberdade de ser cristão. Tenho certeza que Jesus queria que você fosse um metalhead. Que é do seu jeito.

Considerando o quanto você atrai estrangeiros, tais como os suecos e o Centro-europeu, para o festival. O que se deve saber ao chegar aqui?

Que é caro! (risos) Eu acho que muitas pessoas estão chocadas com o quão caro é na Noruega. Vergonhosamente caros, infelizmente. Estou pensando em como um grande sacrifício que é para povo polaco e checo vir aqui, para não pegar morangos, mas para gastar dinheiro em um festival de metal. Mesmo suecos não se acostumam vir para a Noruega. Estamos acostumados a ir para a Suécia, mas eles realmente não têm uma razão para ir para a Noruega.
Temos acomodações muito boas marcada para o festival; a vida de todos na caverna que é propriedade da Holy Riders (um cristão MC-clube), em Holmlia ( subúrbio de Oslo). Tem 300 camas, e é uma parte muito grande do festival que todos vão para esquecer os shows . Um monte de bandas também vivem por lá, junto com os visitantes. É um sentimento de festival completamente diferente, viver juntos, estar juntos e assim por diante. Todo mundo é igual, não importa se você está em uma banda ou um visitante.

E passando para a última pergunta, qual banda (s) você está pessoalmente ansioso para ver este ano?

É que ... Há uma banda norueguesa na sexta-feira que nunca tocou em um concerto antes - Lengsel, que lançou um álbum há 11 anos que é visto como um clássico em seu gênero. Lendária banda fazendo seu primeiro show - que é big!!!
E Living Sacrifice, que é a última banda - uma banda brutal que tem tocado há bem mais de 20 anos, e por último visitou a Noruega, durante uma turnê pela Europa em 98. Coisas como essa são muito ‘grandes’. No sábado é, pelo menos para nós ‘velhinhos’ , vai ser bom ver Whitecross e Leviticus. Leviticus é uma banda de 80's-style, e ambas as bandas têm tocado durante 30 anos. Eles são mais velhos do que a maioria das pessoas no festival, haha!
É tão importante ter vários gêneros diferentes, e ambas as bandas já estabelecidas que estão tocando por um longo tempo, junto com o novo up e coming. Não é apenas possível fazer um festival só com bandas conhecidas, ou bandas apenas grande. Você precisa de bandas de apoio, e você precisa deixar novas bandas jovens tocar. Isso é importante.

É um festival muito bom!

Sim! Maravilhoso.

Fonte : Entrevista em inglês no link http://blackwindmetal.com/?p=1158

Trad/Norman Lima

Wonrowe Vision : Lincoln Bowen fala sobre seu musicground, Mort, e mais um pouco...

2011-10-29T18:02:00.005-02:00

http://www.facebook.com/WonroweVision

Márllon Matos autor do blog, Mortifination conseguiu fazer uma entrevista com o guitarrista Lincoln Bowen (ex Mort) Atualmente no Wonrowe Vision). Lincoln Bowen falou de seu começo na música, a entrada no Mort, shows no Brasil, entre outras coisas.
[NL]
Entrevista feita Por Márllon Matos e colaboração de Ismael

[Tradução : Norman Lima / SIN KILLER ]

Como aconteceu a oportunidade de tocar no Mort?

Eu tinha acabado de me mudar para Melbourne para estudos, quando vi o anúncio do Steve procurando um guitarrista na livraria cristã local. Eu estava realmente animado porque eu amava o seu som agressivo e humor positivo. Eu orei sobre isso e deixei nas mãos de Deus, mas me senti bem desde o início. Conversamos por telefone e mandei algumas demos, então nos encontramos para uma jam e eu e Keith nos encontramos pela e primeira vez. Não que eu não pudesse realmente ouvir a sua bateria ao longo do baixo do Steve!

Quando é que esse desejo de tocar guitarra veio, e como você percebeu essa fascinação com o rock / metal?

Eu comecei a aprender a tocar guitarra depois de ouvir 'Power Praise’ do Rosanna's Raiders. Meu primeiro professor foi um cara que minha mãe ia fazer um jantar para ele, em troca de uma aula de guitarra. Minha primeira banda foi com alguns companheiros tocando covers do Bride, Applehead e Galactic Cowboys. Eu sempre admirei grandes guitarristas tocando e foram esses guitarristas que me levaram a ouvir bandas mais pesadas. Quando eu escutei o meu melhor camarada tocar seus cds do Deliverance, Vengeance, e Mortification , eu não podia acreditar. O barato do thrash é algo emocionante porque ele move você e cria uma resposta física.

Quais são suas influências musicais? (Guitarristas e bandas)

Eu praticamente cresci apenas na música cristã , coisas que meu irmão tocava como: Rez, Whiteheart, Petra e Russ Taff. Os primeiros materiais que eu comprei foram bandas como One Bad Pig, Veni Domine and Tourniquet. Eu amo guitarristas como Dimebag, Darrell e Stevie Vai por causa de suas habilidades e criatividades, mas há algumas bandas como Type O Negative, Sepultura, Led Zeppelin e Alice in Chains, que faz a música realmente agarrá-lo, então eu acho que eles apenas são como uma influência.

Esta questão pode ser um pouco pessoal, mas acho que muitos fãs compartilham dessa curiosidade... Qual foi a razão da sua saída do Mort?

Eu não queria deixar ninguém para baixo e realmente gostava de tocar no Mortification, mas eu não sentia que eu poderia continuar com a gravação e turnê por um tempo a cada semana e manter um casamento saudável e trabalho. Eu senti que tinha que tomar a decisão responsável por mim e minha família. Seu ministério mais importante é a sua família.

Você faz parte do Wonrowe Vision, que é um projeto paralelo do Steve Rowe, o qual mostra que ainda são amigos. Qual experiência tem encontrado nesse novo som, e quais outros planos você tem para o futuro?

Eu e Steve somos bons amigos e um não vive 5 minutos longe um do outro. Ao longo dos últimos anos eu ouvi pilhas dos clássicos do rock dos anos 70 - coisas que eu nunca gostei. Steve sempre quis fazer algum material mais leve, mais rochoso e quando ele me perguntou sobre como trabalhar com ele em algumas coisas no Wonrowe eu saltei sobre ele. Ele esteve gravando algumas coisas do Mortification e o Andrew se casou, mas estamos todos de volta no caminho certo para começar a ensaiar novamente, então vamos fazer um show ou dois e testar algumas novas canções.

Qual é seu álbum favorito de toda a discografia do Mortification?

Mortification é complicado por que, tanto quanto como a Rez band, cada álbum tem, pelo menos, um punhado de grandes canções e um ou dois que realmente não prende você. Eu acho que Scrolls é o meu menos favorito, talvez porque é tão dark, mas eu sempre amei a vibe em Post Momentary e o todo o processo de som da produção. Há montes de canções do Mort que eu amava tocar ao vivo, como Standing At The Door Of Death, Scrolls ..., Your Life, Grind Planetarium a mais um monte...

Como você vê a cena atual do metal extremo cristã? Você acha que a cena evoluiu ou não? E sobre novas bandas, há alguma que você destacaria?

Se você pensar sobre metal cristão em geral, o cenário mudou muito, e eu considero os anos 80 e início dos anos 90 como uma espécie de época de ouro no Metal cristão.
Mas tudo muda e você sempre olha para trás, no que você amou quando era jovem como sendo o maior. Se não tivesse evoluído, não estaria por ai mais. Tudo tem que mudar, até certo ponto, apenas para permanecer relevante. Infelizmente estou um pouco fora de contato com as bandas novas de todos os lugares. Eu vi os As I Lay Dying e Haste The Day tocar e eles foram realmente caras agradável para conversar. Meu amigo me deu um cd do Becoming The Archetype, mas minhas filhas gritaram comigo até fazer eu mudar.
Eu costumava me perguntar sobre as pessoas serem definitivas e cantando sobre Jesus de uma forma qualquer, mas acho que algumas destas bandas tem talvez atingido um público que não teriam de outra forma, e eles têm a oportunidade de mostrar Cristo aos outros através de suas interações pessoais com as pessoas, até mesmo seu estilo de vida, a integridade, e como eles se apresentam com outras bandas.

O Mortification é uma banda muito respeitada tanto na cena cristã quanto secular. E, portanto, todo mundo sabe a postura de uma banda cristã. Com isso, eu me pergunto como as pessoas (familiares, amigos, roqueiros) são com você, sabendo que tocou numa metalband cristã? E sobre o assunto, você freqüenta uma igreja? Qual?

Ninguém nunca teve um problema comigo tocando metal cristão, mas um monte de pessoas que eu conheci longe da banda levantava as sobrancelhas quando eu dizia que era um cristão, porque quando me viram com cabelos longos e roupas acabadas, elas supunham que eu era um cara do mundo. Eu acho que a Austrália levou muito tempo vendo as pessoas com tatuagens ou piercings e pensando que eles são criminosos. Meu pai era o único que costumava se preocupar quando eu tocava música com gritos ou grunhidos nela, pensando que poderia ser desagradável ou ímpio, mas ele me disse no início que ele iria confiar no meu julgamento.

Eu nunca tive qualquer problema com qualquer um em termos de ser incomodados em shows por ser um cristão, talvez porque eu sou grande e feio. Teve uma garota em um show aqui em Melbourne que cuspiu diretamente na minha cara, quando estávamos no palco, mas considero que uma honra se era por eu ser um cristão. Eu vi meu pai sofrer coisas semelhantes quando ele estava pregando em uma pequena igreja no país. Lembro-me dele mantendo as mãos nos bolsos, enquanto um cara socou e deu cabeçadas nele. Ele só ficou tranquilo e levou ...

Quanto à igreja, minha família e vamos para uma pequena igreja luterana. Eu dou aula na Escola Dominical para 4 e 5 anos de idade. Estamos fazendo Josué e os israelitas, no momento.

Você tem algum conhecimento sobre a cena do metal cristão no Brasil? Existem grandes bandas extremas como Krig (cuja influência é Mortification) e Antidemon.

Antidemon estão grandes e populares fora do Brasil, mas eu não acho que eu já ouvi o Krig. Vou ter que verificar isso.

Este ano estamos celebrando 15 e 10 anos do lançamento de "EnVision EvAngelene" e "The Silver Chord is Severed", respectivamente. Quais são suas lembranças da gravação dos CDs?

EnVision foi a minha primeira vez no estúdio com o Mortification e então nós realmente tinhamos que conhecer uns aos outros adequadamente.
Estamos habituados a ter estas mini-olimpíadas no parque de estacionamento e inventávamos competições estúpidas como Frisbee (lançar objetos em forma de disco) com as peles de bateria.

Eu lembro de estar feliz quando Mark McCormack gostou de tocar guitarra, porque ele sempre dava nomes aos 'bois' e fazia as pessoas refazerem novamente quando elas não conseguiam fazer o certo.
O mais engraçado foi ver Keith colocar a língua para fora no lado da sua boca quando deixou rolar para agarrar os pratos. Eu ainda tenho bastante fotos daquele tempo. Minha guitarra ainda tinha as assinaturas dos caras do Guardian, antes de finalmente raspar.
Fazer o The Silver foi realmente diferente. Pela doença que o Steve tinha enfrentado, e por esse ponto eu sabia que o projeto seria muito importante para ele. Fizemos em seu estúdio, que era bem menor do que do Mark, e eu acho que o tom do negócio todo foi muito mais sério. Não sei se alguém se lembra, mas houve um pequeno terremoto a milhas de distância e uma das fotos do Steve caiu.
Mark se acostumou a provocar o meu carro porque ele tinha ferrugem e fazia realmente um barulhento de motor (V8).

Os shows no Brasil foram todos fantásticos, e todos queriam bananas em Curitiba, mesmo no meio do dia. Eu acho que eu troquei minha camiseta Trinity por uma do Zao com uma das crianças lá. Henry Ho estava em estado de choque, eu me lembro, quando ele viu o meu estado das guitarras e como lixadas estavam, mas ele regulou elas perfeitamente.

A melhor coisa foi o quão legal todo mundo era. Houve algumas ameaças de morte quando chegamos, mas em todos os lugares que fomos, havia pessoas olhando para ele e para ter a de certeza de que ele estava seguro em shows. Eu acho que os brasileiros são muito descontraídos, então como australianos estávamos confortáveis aí. As pessoas eram tão generosas . Lembro-me, de volta pra São Paulo no final da turnê, o Sergio e os caras da igreja foram se esforçando ao máximo para fazer de tudo por nós e cuidar de nós. Eles ainda deram uma grande bateria para o Adam, um Timbale eu acho.

Ficamos realmente bem abrigados e abençoados. Eu não acho que nunca tinha bebido tanto café expresso assim na minha vida.

“The silver chord...” é o álbum mais criticado da história da Mortification. Qual é a sua opinião sobre esse álbum? Se fosse para gravar ele hoje, mudaria alguma coisa?

Haha... Euu nunca ouvi falar disso. Provavelmente é minha culpa se as pessoas não gostam disso. Eu estava ouvindo tudo de música hardcore como Zao, Overcome, até mesmo coisas como Meshuggah e Chilli Peppers e eu queria ficar um pouco experimental com algumas coisas. Provavelmente deve ser porque o toque de hardcore moderno do anos 90 que os caras do true metal não gostam dele.
Steve foi muito compreensivo, embora ele realmente odiasse todo o material hardcore que estava acontecendo em torno do momento. Acho que foi muito bom, eu estou orgulhoso dele, apesar de ter uma par de faixas de guitarra que eu acho completamente massacradas. As músicas do The Silver Cord é um dos melhores momentos sobre o que eu penso. Eu adoraria ter ficado para mais um álbum depois desse porque estávamos mandando ver em torno de algumas idéias de grandes riffs.

No ano passado, foi lançado uma compilação do Mort com gravações de vários shows, incluindo o seu primeiro com a banda. Você lembra desse show? Estava muito nervoso?

Eu me lembro o primeiro punhado de shows. Acho que foi o primeiro em que um bando de meus companheiros apareceram vestindo camisetas brancas com o meu apelido ‘Djakremma’ impresso sobre eles. Eles tinham viajado oito horas para chegar lá.
Acho que foi o que estávamos em uma escola municipal com o Pegasus e Catwitch. Nós também tocamos em um salão pequeno de escoteiros no país. Eu não estava nervoso nesses shows, eu só queria tocar bem. Eu quebrei uma corda ou duas e meu cérebro congelou algumas vezes, mas isso é normal para mim. Eu nunca senti muita pressão tocando com o Mort nos shows, por que as pessoas estão lá para apreciar a música, assim você pode relaxar e desfrutar tocando... . A primeira vez que eu vi o Mort ao vivo eles tinham todos os tipos de problemas técnicos e não havia guitarra por quase uma música inteira, mas Steve cobria, cantava afastado com seu grinding sobre seu baixo, e eu achava que ele era incrível. "Isso é o que é, apenas apreciá-lo", foi o sentimento que eu tive. Eu realmente aproveitei e fiquei com o pescoço dolorido por cerca de uma semana.

Obrigado pela oportunidade de falar com você! Sinta-se livre para fazer os comentários finais...

Tocar no Mortification foi uma verdadeira bênção para mim. Steve é um grande amigo e seu nível de compromisso com o que ele faz é inacreditável. Sua perseverança em meio à adversidade é incrível, mas eu sei que ele não poderia fazê-lo sem o incentivo e generosidade que ele recebe dos fãs. Saber que as pessoas são abençoadas por e através de seu ministério significa o mundo para ele porque ele é a realização de trabalho de sua vida. Sou abençoado por ter me envolvido com esse trabalho. Obrigado pela oportunidade de compartilhar tudo isso.
God Bless ya!
Lincoln Bowen

Opprobrium : Discernindo o underground!

2011-10-14T08:06:00.007-03:00

Opprobrium (ex Incubus), banda de thrash metal formada em 86' pelo os irmãos Howard, Francis (Vocals/Guitars e Moyses (Bateria), brasileiros (RJ) chamou atenção do underground com seu primeiro full Serpent Temptation '88, e logo assinaram com a Nuclear Blast Records, vindo em seguida o Beyond the Unknown, '91, ainda como o primeiro nome da banda e considerado um dos maiores trabalhos do estilo.

Os conflitos em cima da mudança em torno do nome da banda foram frustrantes, mas superaram o problema e se rebatizaram de Opprobrium. Das referências cristãs em algumas letras, surgiram alguns boatos, como; que a troca de nomes tinha a ver com a conversão ao cristianismo dos membros e agora eles contam a 'verdade' sobre isso, aqui no SIN KILLER.
Os brothers Howard vivem nos states (Nova Orleans, Louisiana) desde o começo.

Starting ---

Vocês teriam algo de novo para começar essa entrevista falando, alguma coisa como material novo, lineup... Ou qualquer outra atividade da banda?

FRANCIS: Primeiramente, pesso perdão pelo meu Português, pois vim para os EUA muito novo então, com certeza vai ter erros no meu Português ... rsrsrs... Sobre a pergunta, bem No momento estamos trabalhando no nosso novo disco, eu estou admirado em como as musicas estão boas, sei que muitas bandas dizem que o próximo disco vai ser o melhor e tal, mais dessa vez é pura verdade, esse novo disco vai re- colocar mais ainda no mapa o nosso estilo de musica. Estamos também próximos a começar a buscar um novo baixista para a banda, temos muitos projetos, mais dessa vez temos retomado nosso tempo, queremos fazer as coisas com mais fundamento, especialmente nas musicas, em resumo, eu estou super feliz como as musicas estão saindo, eu mesmo não estou acreditando em como elas estão ficando boas.

MOYSES: Oi Norman, espero que o meu Português esteja bom ainda rsrsrrsrr!!! Ok, no momento eu (bateria) e meu irmao Francis (vocals, guitarras) estamos em fase final de composição do novo material para o próximo disco do Opprobrium (ex-Incubus de Nova Orleans, Louisiana, EUA), o nosso quinto disco.

Estamos muito felizes com as novas musicas para o novo disco, realmente estamos criando um disco épico, este próximo disco podemos chamar de um disco "gigante", com material complexo, técnico, com arranjamentos super complicados, mas ao mesmo tempo brutal e feroz, acho que este disco esta atingindo sua própria identidade, diferente de tudo, quando você escuta as novas musicam elas os transporta como uma se você tivesse voando num voo pelos céus. Já vamos para mais de um ano e meio compondo este novo material, mas ta valendo a pena, pois as músicas estão bem trabalhadas e estamos atingindo o resultado que estávamos procurando, também a direção que queremos levar este próximo material. Estamos tentando lançá-lo este ano ainda, mas como o material que estamos escrevendo é muito complexo, acho que o disco devera ser lançado durante o primeiro semestre de 2012 se Deus quiser. Sobre o novo lineup, assim que eu e o Francis fizermos os ajustes finais, iremos ter algumas audições aqui em Tampa, na Florida para achar um baixista qualificado para a banda, sendo assim voltaremos a tocar shows, turnês, festivais etc, logo em seguida. Temos planos de também tocar ai no Brasil com a organização de alguns promotores de shows de Death Metal e de também de algumas igrejas Batistas que já nos enviaram convite para fazer alguns shows de Metal Cristão ai no Brasil.

Quando vocês mudaram o nome da banda me disseram [ boatos] , que o motivo era o fato dos membros terem se tornado cristãos. Qual a verdade a respeito dessa informação?

MOYSES: So uma correção, os membros desta banda sempre foram Cristãos, desde criança, por exemplo, eu e meu irmão Francis viemos de uma família Católica, atendemos ao Catecismo e fizemos a primeira Comunhão ainda crianças quando ainda morávamos ai no Brasil, no Rio de Janeiro. Agora nos estamos sempre estudando a Bíblia, etc. Acreditamos mais na palavra de Deus acima de qualquer denominação, agente vai para aonde a palavra de Deus e pregada, qualquer igreja, Católica, Protestante, Orthodox etc, pois todos os Cristãos são irmãos em Cristo e no final todos nos queremos a palavra de Jesus, como diz na Bíblia que nos fins dos tempos a fome não será por pão, mas sim pela palavra de Deus. A nossa banda não pode ser chamada de Metal Cristão exclusivamente, pois a gente não se considera uma banda Cristã.

O que aconteceu e que nos falamos de eventos Bíblicos da Bíblia nos discos, e no meado dos anos '80, quando lançamos o nosso primeiro disco "Serpent Temptation" (como Incubus) em 1988, as ALGUMAS revistas e fanzines de Metal da Europa e dos E.U.A da época começaram a chamar a nossa banda de Metal Cristão, talvez porque algumas de nossas letras tinha uma moral da historia no final, por exemplo; "se você seguir o mal, você sempre perdera" etc. Também as nossas letras tem uma combinação de subjetivos de morte, violência, a luta e a vida do ser humano do dia a dia, combinado com letras Cristãs, nos tentamos amostrar a realidade e ao mesmo tempo que tentamos mostrar que existe esperança, se o ser humano for mais sábio que a Serpente, as pessoas podem tombarem, mas depois levantar mais forte e encarar a vida e o mal que existe no mundo afora. Sim nossas letras as vezes são gráficas e brutais, mas sentimos que cristãos e seres humanos são fortes e podem encarar essas coisas. Agora, muitos fans da cena do Metal Cristão nos considera com Metal Cristão e outros não,

e já tem fãs que acho que apesar de talvez serem Ateistas ou ate Satanistas adora a nossa banda e não se importam com as nossas letras, mas adoram a nossa musica, temos fãs de vários tipos, a nossa musica fala mais alto graças a Deus! Em relação com as gravadoras, nunca tivemos problemas, o Opprobrium e uma banda que pode assinar com qualquer gravadora, sendo ela Crista ou secular ja pela própria crença e tradição da banda, pois não e novidade por ai que a bandas tem membros cristãos.

FRANCIS: Bem, a realidade é que sempre fui Cristão, e tento seguir a Bíblia no máximo do possível humano, o mais importante e que amo o Deus Eterno, isso pra mim e o importante e é algo entre Deus e mim. Ao mesmo tempo eu respeito que cada um tenha o direito de acreditar no que deseja, pois a meu ver cada um e responsável por suas almas e decisões na vida, então isso ai não me meto, pois a meu ver e entre Deus e a pessoa.

O nome Opprobrium foi uma escolha a altura de Incubus. A opção por esse nome tem mais a ver com o estilo da banda, ou aconteceu algo que fizeram levou vocês usarem ele?

MOYSES: Nos decidimos mudar o nome para Opprobrium depois que o Incubus da California comecaram a aparecer no mercado mundial, claro, apoiados por um selo major. Durante a nossa parada por volta dos anos '90's, eles apareceram rápidos, com videos na MTV, airplay nas estacoes de radios, revistas etc, e muitos de nossos fãs achavam que nós tínhamos mudado o estilo de musica ou que a nós éramos eles, ai ficou uma confusão danada. Lembro-me que ate antes do lançamento do nosso terceiro disco Discerning Forces pela Nuclear Blast, nós e eles (a NB Records ) tentamos salvar o nosso ex-nome Incubus de algum jeito, com combinações de 2 palavras como por exemplo "Incubus Rage", etc, mas nao poderia usa-lo nem assim por alguma razão. Depois descobrimos que poderíamos usar o nome Incubus em todo território internacional, exceto nos EUA, ai nesse caso, optamos por não fazer assim, Não poder usar o nome da banda (Incubus) na nossa casa? ou seja dentro do nosso próprio pais? Então, para resolver isso de uma vez por todas decidimos mudar de nome, e escolhemos o nome Opprobrium, como você mencionou, achamos que ficou a altura de Incubus, mas sem um tom Satânico, que na qual num ponto prático nossa banda não e.

O Discerning Forces foi lançado no ano 2000 com o novo nome Opprobrium, mas hoje todos, fãs e a banda estão acostumados com o nome Opprobrium, afinal de contas vão fazer 12 de Opprobrium, acho que ate combinou mais com a banda, estamos muito felizes com ele.

FRANCIS: Como todos sabem , tivemos que mudar devido a outra banda da California, mais o nome Opprobrium fui eu que busquei e depois eu e meu irmão entramos em acordo sobre o novo nome, ao passar dos anos demorei a me acostumar com o novo nome da banda, mais agora estou em casa, tipo, o nome e OPPROBRIUM....musicalmente não mudamos, sim progredimos , então estamos feliz que agora temos um nome que nos faz sentir em casa.

Em relação as letras, além da visão crítica, vocês tentam passar algum tipo de mensagem baseado em experiências pessoais?

MOYSES: Sim, as vezes passamos um pouco de nossas experiencias pessoais nas nossas letras, mas nao diretamente, sem muitos detalhes, mas o sentimento ou seja o "feeling" esta la nas nossas letras, temos a nossa opiniao nos subjetivos que escrevemos, mas tambem deixamos uma abertura e um espaco para que a audiencia possa fazer a sua propria mente. O Opprobrium sempre tenta incluir uma mensagem positiva nas suas letras e tambem escrever letras que fassam a nossa audiencia parar pra pensar e refletir no que escrevemos. A gente sempre tenta escrever sobre algo que tenha substancia e significado.

FRANCIS: Sempre, mais nas letras eu prefiro sempre deixar um ponto positivo, falamos sobre corrupcao, violencia desnecessaria, poluicao, em resumo, somos bem realista em nossas letras, escrevemos coisas que gostamos e que ao mesmo tempo combina com a musica, mais nao radicais como muitas bandas que ficam falando da mesma coisa e tal, preferimos falar da realidade aqui em que estamos vivendo. sobre coisas pessoais, sim temos algumas letras que tipo da uma voz ao observar coisas acontecendo em nossas vidas, mais como falei em cada disco, preferimos falar de tudo, pra manter sempre novidades no som pesado que adoramos tocar para nossos fans no Mundo todo.

Vocês tiveram uma ótima recepção do publico secular e assinaram com um dos maiores selos de metal do mundo. Nessa época o que vocês escutavam sobre metal cristão?

Francis: Bem, praticamente os fans aceitaram normalmente, pois querendo ou nao eles vao ao show para curtir a musica e se divertir, ao meu ver sempre aceitaram bem nosso estilo de musica e letras, pois querendo ou nao somos musicos e estamos aqui para poder entregar o melhor material em termo de musica para nossos fans, pois eles alegres, ficamos alegres, fazemos musica para o povo curtir.

Moyses: Sim gracas a Deus tivemos uma otima recepcao do publico secular, mas como tambem do publico Cristao que gosta de death metal, acho que os primeiros fans Cristao que descubriram a banda, leram as nossas letras e comecaram a divulgar os nossos discos para a cena do metal Cristao e acho que dai o reconhecimento do Incubus (agora Opprobrium) aconteceu entre a cena do metal Cristao.

O que vocês acham de bandas como o Mortification e Tourniquet?

Moyses: Muito legal.

Francis: Sao otimas bandas, bem profissionais e são bobs musicos também.

O que Deus tem ensinado vocês ultimamente?

Francis: Que com Ele, tudo é possível, se isso for da vontade Dele.

Moyses: Confiar nele.

Esta é a parte para manifesto na entrevista. Você pode expor as suas idéias sobre o que quiser. Deixar todos saberem o que está em sua mente sobre qualquer assunto que você gostam.

Moyses: Claro, em primeiro lugar gostaria de agradecer a Deus e a Jesus por todas as suas bênçãos, também gostaria de agradecer ao Norman e o SIN Killer Webzine Sin por nos ter aqui e pelo o seu apoio ao Opprobrium, Thanks guy! Também esperamos tocar para os nossos fãs do Opprobrium ai no Brasil num futuro muito próximo! Como eu mencionei antes, estamos atualmente trabalhando em nosso quinto registro e está saindo Killer! Death metal brutal e técnico, mal podemos esperar para gravá-la e liberá-lo! Obrigado a todos os nossos fãs brasileiros por todo o apoio ao longo dos anos e esperamos fazer alguns shows por ai para vocês em breve! Até a próxima amigos e keep on metal!

Francis: Cool, aqui vou eu então LOL, Primeiramente gostaria de agradecer o seu ótimo webzine , todos os nossos fãs em todo o mundo por seu apoio leal e amor a nossa música ... E eu gostaria de agradecer nosso Deus eterno por hoje e todas as grandes coisas que Ele fez por mim no passado, eu também gostaria que nossos fãs saibam que estamos trabalhando em nosso álbum atual, o quinto, e desta vez, vamos ocupar nosso tempo com isso porque queremos que este novo record seja o registro a ser falado para as próximas décadas em termos de originalidade e boa música, e tenha certeza, as músicas estão saindo demais! Agradeço a todos por todo o apoio e Metal forever!!!!

Por favor visite (e "Like") a PAGINA OFICIAL DO OPPROBRIUM NO FACEBOOK para mais informacoes sobre o Opprobrium, updates da banda, noticias, novos releases, datas de shows, etc.: http://www.facebook.com/pages/Opprobrium/241105074148

Place Of Skulls | Griffin fala da volta ao Pentagram e Fé.

2011-10-11T18:08:00.008-03:00

A entrevista pesada com Place Of Skulls: como os cães fazem

Por JJ Koczan

O guitarrista/vocalista do Place Of Skulls, Victor Griffin, é uma lenda ‘bona fide’ do doom metal. Nativo de Knoxville, Tennessee, ajudou a dar forma ao underground “riff-led” americano como membro do Death Row e do Pentagram nos anos 80, e na década o Place Of Skulls esteve junto, eles produziram um pouco do mais requintado doom tradicional a ser conhecido em todo o mundo, em álbuns como Nailed e With Vision.

Griffin – Que também se juntou novamente ao Pentagram no inicio desse ano e está em destaque no próximo álbum deles a ser lançado, Last Rites – acaba de ver o lançamento do quarto álbum de estúdio do Place Of Skulls concluido As A Dog Returns, e recentemente separou algum tempo para discutir sobre o disco, sua fé, o trabalho com o Pentagram de novo e muito mais. Please enjoy!

Falando sobre As A Dog Returns, foi estranho pra você voltar para a Place Of Skulls e rearranjar a banda de novo depois de um certo tempo longe dela?

Griffin: Não mesmo. Foi um tipo de término não-intencional que tivemos. Lee Abney, baixo, também do Death Row] e eu ambos tivemos alguns problemas pessoais surgindo. Ele repentinamente passou por um divórcio em 2007, e eu havia caído de volta em alguns velhos hábitos, sem intenção. Daí as coisas estavam um tanto bagunçadas em nossas vidas pessoais. Era algo do tipo a que tínhamos que dar atenção, e as coisas tão somente aconteceram que terminamos gastando mais tempo fora do que o que pretendíamos. Eu realmente não poderia voltar até que eu me sentisse mental e espiritualmente pronto.

Há dois anos atrás, eu realmente não tinha certeza se isso aconteceria de novo, pelo menos para o Place Of Skulls. Mas no final do ano passado começamos a tocar um pouco de novo – ensaiando e esse tipo de coisa – e eu tenho escrito algumas canções ao longo dos dois anos passados, e começado a juntar os pedaços dessas coisas. Comecei a resolver essas coisas e acabamos indo ao estúdio pra gravar o novo álbum muito mais cedo do que antecipamos.

Aconteceu de eu falar com Travis Wyrick, que é o cara do Lakeside Studios, onde normalmente gravamos – isto foi dezembro passado – e ele teve um tempo disponível no recente mês de Janeiro, e disse que tínhamos umas três ou quatro semanas. Inicialmente eu disse a ele que não tinha chance de nós entrarmos nisso mais cedo, mas ele disse que não tinha nenhum outro tempo disponível até o verão, ele estava com a agenda lotada até lá, e nós não queríamos esperar tanto, então fomos ao estúdio só com metade das coisas trabalhadas, só metade (risos) das coisas ‘na base da fé’ e fizemos o que fizemos.

Ele ficou muito bom, eu acho, por causa das circunstâncias naquele momento. Estou começando a me acostumar e a gostar da ideia de ir a estúdio um pouquinho despreparado ao invés de com tudo plenamente trabalhado. Eu acho que você acaba gerando algumas surpresas legais desse jeito. Algumas coisas legais surgem nos álbuns, eu acho, que você não espera, quando você não tem a coisa toda 100% ensaiada.

Eu ia dizer, algumas pessoas fazem isso com um propósito.

Griffin: Sim. Nós meio que fizemos isso no The Black Is Never Far também, mas não tanto sem ensaio quanto fomos neste álbum. Isto tornou-se uma situação um tanto pressionante, mas eu realmente passei a gostar disso desse jeito. Você acaba fazendo alguma coisa legal que você nunca teria feito de outro jeito. Eu não sei, eu posso acabar fazendo o resto dos álbuns do jeito que já fazia dessa maneira também.

O que aconteceu para que fizesse você trazer a Place Of Skulls de volta novamente?

Griffin: Eu provavelmente tenho que dar muitos créditos ao Tim [Tomaselli, bateria] e ao Lee nisso. Eu estava em dúvida, e não estava necessariamente almejando voltar pra música ainda de fato. Eu ainda estava lidando com alguns assuntos, e esses caras meio que ficaram por trás de mim como meus amigos, me dando todos os tipos de apoio. Eles realmente não me deixariam desistir.

Não que eu estivesse a fim de desistir, mas eles continuaram me incentivando pra que isso acontecesse de novo, antes que eu sentisse que estava preparado, mas talvez eles pudessem ver algo que eu não pude naquele momento. Eu realmente dou a eles bastante crédito à medida que temos a coisa rolando de novo. Teria levado mais um ano pra fazê-lo se eu não tivesse esses caras me incentivando. Eu não tinha outras expectativas.

Você pensa na Place Of Skulls como um veículo ou um meio de expressão para sua fé?

Griffin: Não olho pra ela como um meio. Eu escrevo músicas, a depender do que eu sinto, de como penso e o que penso vem do meu coração. Não escrevo músicas, indo até elas, tipo, “vou escrever essas músicas porque acho que as pessoas vão gostar”, ou “vou fazer esse tipo de riff porque acho que vai pegar e a galera do doom metal vai curtir”. O mesmo ocorre com as letras. Se eu fizesse isso, eu não acho que estaria prestando um serviço a mim mesmo ou quem quer que nossos fãs poderiam ser. Porque eles realmente não estariam ouvindo a qualquer coisa que estivesse saindo do meu coração.

À medida que esse álbum vai saindo, percebo que tem bastante coisa que liricamente são muito maneiras por aí afora, tanto quanto o assunto sobre Deus e fé e todo esse tipo de coisa. Mas ele não é um veículo para converter pessoas ou moldar pessoas ao meu jeito de pensar ou qualquer coisa desse tipo. É tão somente sobre como me sinto em relação à minha fé, o que tenho lidado com relação a minha vida espiritual e como eu vejo a minha relação com Deus. Como tem crescido, como não tem crescido, e como eu tenho falhado nesses tipos de coisa também. E nestes dois anos fora, quando Place Of Skulls estava em baixa, eu estava lidando com muitos assuntos os quais são bem pessoais, mas ao mesmo tempo, tive muito a fazer com minha vida espiritual e como eu havia falhado nessa área. Música e letras são apenas o meu escape para expressar a mim mesmo, e isso realmente não é um meio.

Eu não estou tentando dizer a alguém que você deve pensar como eu penso. Nós todos temos vontade livre para fazer isso. Eu desejo que as pessoas vejam como eu, como se eu estivesse falando pra você, te dizendo que foi isso que aconteceu em minha vida e isto foi com o que tive de lidar e a maneira com que lidei. Este é o jeito com que o enxergo. Só acontece disto sair em música, em vez de uma conversa normal. Mas existem pessoas que não vão considerar dessa maneira, e eu entendo isso.

Eu sabia que quando este álbum saísse viria um monte de repercussão com relação ao conteúdo das letras e tudo isso. Francamente, eu realmente não ligo. Nunca me preocupei, à medida que as pessoas pensavam sobre a música que toco, o estilo da música ou as letras que escrevo. E isso tudo leva até lá atrás , ao Death Row e ao Pentagram no início dos anos 80. Isto é o que é, e era onde estive naquela época. Eu sinto que há integridade nisto, então este é o jeito que tenho para escrevo e tocar música.

Me conte como é trabalhar com Bobby de novo, juntando-se novamente ao Pentagram.

Griffin: Isto era algo que realmente não havia planejado. Lá em março, o guitarrista dele, Russ [Strahan], deixou a banda de repente, e ele estava preso sem um guitarrista. Ele me ligou e queria saber se eu me encaixaria. Ele na verdade queria que eu me encaixasse na única turnê onde eles tiveram um cara substituto, e tinha um dia pra preparar. Eu não podia, porque eu tinha outras coisas rolando, mas eu disse a ele que iria e faria a turnê de maio que fizemos, e isso provavelmente seria ela, mas uma vez que fui pra estrada com ele – um dos grandes assuntos também, eu queria saber como Bobby estava lidando com tudo.

O passado dele não é segredo tanto quanto a tendência ao uso de drogas e ter problemas com drogas nesse tipo de coisa, e eu não queria retornar a uma situação com aquilo. Mas uma vez que estávamos fora, e eu na verdade vi que ele está realmente segurando a onda e tentando manter sua sobriedade, ele está fazendo um ótimo trabalho nisso. Ele tem ido tão longe...

Nós conversamos muito sobre isso, e eu disse a ele que estava muito grato em fazer isso e em estar na banda tanto quanto eu pudesse, desde que ele continuasse se esforçando em manter sua sobriedade como ele está agora. Tudo tem funcionado de maneira bastante tranqüila. Nenhum de nós tinha ideia de que iríamos de fato tocar juntos novamente, sério. Um ano atrás, eu assumiria que provavelmente não iríamos. Mas as coisas tem acontecido, isso tem sido muito legal.

Nós só terminamos este álbum novo, e tivemos duas turnês acontecendo em abril e no verão. Está rolando numa maneira muito legal.

Como foi estar de volta ao estúdio?

Griffin: Foi muito descontraído, na verdade. Nós costumávamos ter muitas brigas sérias nos nossos ensaios e nos estúdios. Discordâncias que acabaram em grandes, explosivos argumentos e esse tipo de coisa. Nós realmente não queríamos ter nada disso. Bobby e eu temos nos dado muito bem. Sempre estivemos. Nós realmente nunca discutimos um com o outro, do jeito que os outros caras da banda faziam. Nós não mantivemos contato sempre ao longo dos anos, mas nunca realmente discutimos um com o outro.

Nós sempre tivemos um bom relacionamento profissional, e somos compositores parecidos, então nosso material funciona bem juntos, e nossas idéias de produção são bastante parecidas, daí é sempre muito fácil eu e Bobby chegarmos a um acordo em como queremos que as coisas soem, o que queremos que uma música faça e tudo disso, tudo aquilo que constrói um álbum. Foi divertido. Os velhos tempos voltando (risos).

Com Bobby, ele estando limpo agora, toda situação é mais fácil de lidar com. E na medida do que se passa, eu estando limpo também. Voltando a quando eu estava antes na Pentagram, ninguém na banda estava realmente limpo, mas eu acho que Bobby é claro era de fato quem estava acima de todos, mais do que qualquer um, e eu provavelmente depois dele, de modo que não éramos muito influentes de uma boa maneira um com o outro. Agora nós somos e isso tem funcionado muito bem. Nós rimos bastante e levamos as coisas de um jeito muito mais fácil. Não nos levamos mais tão a sério.

- As A Dog Returns está disponível agora na GiddyUp! Records. Para mais informações, acesse placeofskulls.com

JJ Koczan tem a Q&A completa de 7400 palavras desta entrevista em seu blog, em TheObelisk.net. jj@theaquarian.com

Fonte do texto/pic originai em inglês: http://www.theaquarian.com/2011/01/05/the-heavy-interview-with-place-of-skulls-like-the-dogs-do/

Free trad by Carol Mariana

Entrevista | Life In Your Way - A 'ressurreição' do Life In Your Way e restauração da música cristã.

2011-09-29T21:52:00.007-03:00

Life In Your Way : O que “está por vir”… não o que “uma vez foi”

Texto original (em inglês) escrito por Jeremy Seick e Jameson Ketchum, Hopecore.

By Carol Mariana.

Eu lembro de dirigir por uma hora e meia da minha pequena cidade para um ponto de encontro sombrio em Portland, Oregon, para ficar diante do palco e cantar bem alto a letra de “Salty Grave”, do jeito que Life In Your Way representou como uma abertura para The Chariot. E eu lembro de Josh Kellam vindo até mim com um casal de amigos detrás do cenário e nos agradecendo por cantarmos juntos. Eu só pude pensar “Cara, esse é um dos caras mais legais que já conheci!” Eu garanti que em sua próxima vinda à cidade estaria o dobro ou mais (de pessoas) cantando juntos. Mal sabia eu que podia ser a última viagem deles, porém mal sabia eu que não seria. Suas biografias atuais dizem “Fomos ressuscitado dos mortos...” e isso é exatamente o que foi sentido quando as notícias surgiram no início dessa primavera sobre a re-existência da LIYW. Mas eu acho que essa frase traduz um significado mais profundo do que apenas uma reaparição na cena. Eu penso que ela continuará a ganhar significado à medida que sua trilogia de Kingdom EP’s for lançada durante o outono e o inverno. Então, sem mais delongas, estamos orgulhosos em trazer a você esta entrevista com o membro do Life In Your Way, James Allen, enquanto ele mergulha nesta ressurreição.

Então, o disco está feito! Como é que foi? A mágica foi encontrada facilmente de novo?

James Allen: A gravação foi completamente ótima. Trabalhamos com Greg Thomas e nosso Dave Swanson nos estúdios da Silver Bullet em Burlington, CT. Descobrimos que os velhos desafios que enfrentamos no passado foram substituídos por outros novos. Foi divertido ter um ambiente para explorarmos sons e verdadeiramente criar o tipo de música que queríamos. Foi um alívio ter os colaboradores do Kickstarter nos ajudando a tornar este sonho realidade, porque isto tirou toda a pressão de representar e criar um “produto comercial”. Ter uma nova formação nos fez aproximar disto com a perspectiva de “o que está por vir” e não de “o que uma vez foi”. Neste álbum nós realmente focamos em esquecer a pretensão do que as pessoas poderiam esperar além de colocarmos a nós mesmo naquilo que amamos. Isso quer dizer, Kingdoms é cerca de 90% mensagem/coração e 10% de todo o resto. A música surgiu de um desejo de tornar nossa mensagem conhecida ao mundo. Essa mensagem é de que Jesus é suficiente para vencer a circunstância que você acredita que não possa ser vencida. Ele é suficiente para fazer tudo o que Ele diz incluindo salvar-nos, caso nós O deixemos.

Você poderia dar aos nossos leitores pistas sobre sua faixa favorita do novo álbum, por que você a ama e por que você acha que os fãs gostarão dela?

JA: Cada um dos caras citará uma faixa diferente como sua favorita. Eu direi isso – antes da noite passada, a “Ruler Of The Air” era minha faixa favorita. Ela é decisivamente a música mais pesada/mais técnica que já escrevemos e foi muito divertido pensar num jeito diferente da LIYW ao criar o Kingdom Of Darkness EP. Mas, na noite passada, fizemos os crew vocals com alguns dos colaboradores do Kickstarter e depois de ouvir como “The Healer” (tentativa de título) surgiu e poderia ter substituído “Ruler”. Foi uma das partes mais intensas cantadas pela galera de todo o material da LIYW e eu estou realmente animado/movido por isso. Eu acho que Kingdoms irá, às vezes, ser de alguma forma uma separação daquilo que os nossos fãs antigos estão acostumados musicalmente – mas o espírito da LIYW e a mensagem nunca estiveram tão fortes. Eu acho que os fãs vão descobrir que há paixão genuína em Kingdoms e que o hardcore cheio de espírito está vivo e bem no meio desta geração.

Foi um tanto chocante, lá em fevereiro, saber que Life In Your Way estava de volta e escrevendo um álbum para este ano. Eu estou supondo que a resposta dos fãs de longe tem sido universalmente extasiada? Não é querendo “chover no seu desfile”, mas isso adiciona muita pressão?

JA: Na verdade, nem tem havido tanta pressão assim. Deixar o ambiente de uma gravadora tradicional tem criado muito mais trabalho para nós do que qualquer um de nós pudesse ter imaginado que seria possível, mas isso também tem permitido a nós ter liberdade para buscar o coração de Deus para a Life In Your Way e Kingdoms. Os caras da Kickstarter superaram nossas expectativas com o apoio surreal que eles nos ofereceram. Eu me lembro de perguntar ao Josh no dia anterior ao que nós lançamos se nosso objetivo de $12.000 estava muito elevado e se deveríamos baixá-lo. Nós dois concordamos que sentimos que esse era o número que precisávamos tentar e devíamos alcançar. Os colaboradores deram mais que o dobro em menos de duas semanas... nós ficamos surpresos pela generosidade e apoio deles. Esse álbum é realmente possível por causa deles. Além disso - cada colaborador do Kickstarter será listado como produtor executivo no encarte. Isso é o mínimo que podemos fazer...

Vocês rapazes não ficaram muito tempo longe, mas, como vocês sabem, a indústria da música, os estilos e as tendências mudam muito rápido. O que vocês têm notado durante o tempo de ausência dela que os deixaram animados em se unir a ela de novo? E o que não tem se encaixado tão bem assim?

JA: Todos nós temos nossas experiências com “a indústria”. Eu acho que vou evitar os mercados em geral na resposta a essa pergunta, mas posso garantir que o desejo do coração de Deus para a indústria da música cristã é restauração. Ele quer a música cristã voltada para Ele e os perigos da ganância quebrados por um coração generoso. Afinal, foi Jesus quem disse “vendam tudo o que tem, dêem aos pobres e sigam-me”.

Come&Live! estará lançando seu novo disco no final deste ano após sua conclusão. Por que seguir este caminho?

JA: Além do fato de que compartilhamos um espírito semelhante com a C&L, foi realmente uma decisão simples. A música está seguindo o caminho do ‘grátis’. Goste ou não, é assim que é. O que precisamos fazer é encontrar maneiras de adicionar e criar valores para os artistas enquanto continuamos ajudando o ouvinte final a adquirir música grátis. Não vemos problema algum em vender a música – mas pra galera que vai baixá-la ilegalmente, queremos que eles saibam que podem ter a música de graça, “em nós”. Esta é a razão pela qual escolhemos lançar Kingdoms de graça pela C e L. Não estamos dizendo que não estaremos em outra gravadora e que não venderemos nossa música (de fato Kingdoms estará disponível para compra)... estamos dizendo que nossa postura geral precisa ser de generosidade. Quando nos aliamos à generosidade torna-se fácil ter uma perspectiva renovada sobre o que “grátis” realmente significa. “Grátis” não significa que “não vale nada”, significa que “vale tudo” e desse modo até se você não puder pagar você pode tê-lo. Nossa mensagem é de que vale a pena dar de graça.

LIYW foi uma banda por quase uma década quando vocês decidiram que ela acabou. O que vocês esperam ver no futuro para a banda? Será que mais uma década da sua música está vindo aí?

JA: Eu não vejo mais a LIYW se separando de novo. Qual é o motivo? Todos nós somos melhores amigos com os tipos de coração e mente em busca de uma geração para que aprendam sobre o amor de Deus. Nosso intermédio é nossa música. Pode ser que não fiquemos mais em tempo integral como costumávamos fazer e isso pode tomar novas formas no futuro, mas nossa mensagem não vai parar... é divertido considerar como este capítulo e o resto da história se desdobrará. Achamos que ainda será a melhor de todas...

Fonte | Entrevista em inglês e foto - Hopecore | Que fazem parte da versão impressa e on-line, edição #28 Setembro/2011, (capa Oh, Sleeper.) /

http://twitter.com/#!/LifeInYourWayCT
http://www.lifeinyourway.net
http://www.facebook.com/pages/Life-in-Your-Way/191947100829132

Traduzido por Carol Mariana.

Entrevista | Keven Crothers - White Throne fanzine 80's

2011-08-16T16:11:00.005-03:00

WHITE THRONE, foi dos principais fanzines americanos dos anos 80 dedicados ao Metal Cristão. Há muitos anos atrás, o Keven Crothers [um dos fundadores] apareceu no myspace e desde então, trocamos alguns e-mails. Ele criou um blog com esse mesmo nome apenas com reviews. KC é um cara bastante ocupado, então precisei de paciência para fazer essa entrevista com ele.
Caso você se interesse mesmo por ‘metal cristão’, então essa entrevista é especialmente pra você...

SIN|KILLER | Como de costume, obrigado por dar um pouco de seu tempo.

KC | É um privilégio para mim estar aqui para responder suas perguntas. E acredite em mim quando digo que eu não tinha idéia de que eu estaria falando sobre metal cristão em 2011 ...

Você poderia nos contar brevemente a história do fanzine WHITE THRONE destacado algum momento daquele tempo ?
White Throne - Foi um fanzine criado por meu amigo Dave Johnson e eu. Eu conheci Dave, enquanto trabalhava em uma livraria cristã em Hayward na Califórnia. Eu tinha 18 ou 19 e ele com 24-25. Quando ele vinha na loja falávamos sobre todas as bandas de metal cristão e naquela época havia talvez 10! Rez Band, Saint, Stryper, Messiah Prophet, Daniel Band, Barnabas, Leviticus, Jerusalem, Philadelphia.. Muitas dessas bandas ainda são considerados Metal 'hoje em dia’, mas naquela época, meu, oh meu ... !
E nesse ponto, a única publicação que cobria o metal cristão era a Heaven’s metal. Que teria sido em 1985 ou 1986. Depois de muita discussão e sonhando, Dave falou com vários outros fanáticos por metal que eram cristãos, para ver se eles estariam interessados em escrever. Um caso em especial, Dave Mutillo da Powerline retornou. Dave Johnson e eu morávamos na Califórnia, mas Dave Mutillo vivia no estado de Washington. Um outro colaborador vivia em Michigan, enquanto o terceiro Doug Peterson vivia em Illinois. Lembre-se que tudo isso foi pré-internet. Naquela época, tudo o que eu escrevia, eu escrevia por extenso [papel e caneta]. Fomos os primeiros a colocar Rex Carroll do Whitecross em uma capa. Também fomos os primeiros a colocar Vengeance (antes do Rising) na capa, eles ainda não tinha assinado naquela ocasião. Muitas das vezes, nós fazíamos mais de 50 reviews de álbuns diferentes e demos em cada edição.

Dave Johnson dedicou tanto tempo, como editor para reunir todos [periodicamente] . Foi um trabalho de amor a obra, como não havia dinheiro nisso.

Uma das coisas que Dave fazia por nós colaboradores, era fazer 90 minutos em compilações de cassetes de todos as demos e lançamentos independentes que chegavam.

Tinha eventualmente 50 destes cassetes de compilação. Bandas que você nunca tinha ouvido falar, bandas que lançavam uma demo de três músicas e depois desapareciam. Bandas de hard rock, pop metal, heavy metal.

Muitas foram bastante ignoradas, mas também houve diversas bandas que reuniram algumas canções simplesmente estelar. Bandas como Emerald, Roxalt, TNK, Paradox, Armada, Soldier, Crossforce, Believer(Ca), Hero (Ca), Apostle, Holy Danger, Zelus,. Só para citar alguns.

E sobre o nome WHITE THRONE?
Por volta dos anos 80, nós optamos por White Throne, Dave me explicou que havia um fanzine underground chamado Dark Throne ou Black Throne, então nós achávamos que a imagem seria poderosa, mas a partir de um ponto de vista cristão. Queríamos algo que pudesse transmitir automaticamente uma alternativa para esse público.

Como foi seu encontro com Jesus? Algo promoveu este encontro como uma música ou banda, etc?

Eu vim a conhecer Jesus como meu salvador em 1980 através de um programa cristão de acampamentos no verão. No entanto, como um jovem (eu tinha 12?? Lol) Eu deslizei mais do subi, , se você sabe o que quero dizer, lol. Em 1983, o Senhor usou um grupo de jovens da Igreja e uma banda de rock pouco conhecida chamada PETRA para perfurar o meu coração.
A vida nunca mais foi a mesma depois disso, lol. Aquele foi o primeiro concerto de rock que eu já tinha ido na minha vida. 6 semanas após daquele concerto, vi o show do Resurrection Band em sua turnê do 'Live Bootleg ". Falando sobre o vai e vem dos ministérios musicais!

Eu me lembro de quando você apareceu no myspace ... Eu pensei que você estava querendo voltar com o WHITE THRONE. O que trouxe você de volta para o meio do metal cristão de novo?

Eu comecei com o WT novamente apenas como curioso, se alguém se importaria com o que eu pensava sobre alguns álbuns. No início dos anos 90 eu meio que cansei, me esgotei da cena, eu casei e fui para o ministério pastoral.

Bem, depois de várias voltas e ‘bolas de problemas’ lançadas no meu caminho, eu entrei no mundo de vendas (não é minha coisa favorita) e comecei a navegar na net à procura de fãs de metal. Isso foi provavelmente 2006 ou mais ou menos...
Eu mantive contato com Dave Johnson e ele muitas vezes dava um pouco de informações musicais o ocasionalmente, ao longo dos anos.

Eu tinha começado a visitar alguns dos diversos fóruns musicais, tais como Heart of Metal e Christian Metal Realm. Esta foi uma subcultura completamente desconhecida para mim.
Eu não pensei que alguém ainda se preocupava com a música dos anos 80. Então eu fiquei muito surpreso quando vários amigos e conhecidos lia alguns dos meus 'novos' reviews e me dava aquele grande ‘polegar para cima’

A resposta dos leitores foram realmente fenomenal. Eu pensei que talvez 10 ou 20 pessoas por mês poderiam ler o meu blog .... Deus tem abençoado e mais de 1000 pessoas podem ler ele, mensamente, isso só soprou minha mente...

Naquela época, além Heaven’s Metal e White Throne havia alguma outra publicação especializada em metal cristão?

Havia muitos outros fanzines de metal cristão, como Gospel Metal, The Cutting Edge, The Obligator, Burning Bush, Take a Stand, Cephas, Adonai Metal Rock, Crossfire são apenas alguns.

Nos seus reviews no WHITE THRONE, você teve algum tipo de problema com alguma banda que não gostou de sua resenha, no caso de uma crítica ruim,. Você se lembra de alguma situação desagradável?

O principal review que realmente irritou muita gente e o qual eu prefiro esquecer... Eu detonei um album do Bloodgood, o 'Detonation, fui bastante hard.. A gravadora estava em pé de guerra e vários leitores também. No entanto, um grande número de leitores também apreciaram o meu ponto de vista na época. Eu vou apenas dizer que existem muitas maneiras de obter o seu ponto de vista, essa é a beleza da escrita. No entanto, quando você é jovem e arrogante, e tem uma caneta. Essa é uma combinação letal.

Você acha que o metal cristão, teve uma fase que era melhor que a outra?
Atualmente eu penso que o 'metal cristão "tem várias áreas diferentes que têm melhorado. A musicalidade se desenvolveu muito, os registros em sua maior parte estão em produção paralela ao mercado secular, tanto quanto... Está mais aceitável tocar música pesada, em muitos círculos cristãos, mas a questão realmente é; você está dedicado a música cristã ou a Jesus Cristo?

Eu acho que os cristãos em geral, aqueles que se chamam de 'rock', deram muita atenção para o Stryper e se esqueceram de apoiar outros grupos muito melhor em termos de música e letras teologicamente correta. Você tem algum pensamento a respeito ou algo semelhante?
O Sucesso Stryper foi uma bênção para este movimento nos anos 80. O P.O.D. foi outra banda que rompeu barreiras no que diz respeito à música. A pergunta seria , você está usando o cristianismo como um trampolim para ganhar aceitação comercial? No caso do Stryper, eu não acredito que nunca tenha sido esse o problema.
Eu vejo a música em várias categorias diferentes. Existem atos que são primeiro ministério e [depois banda]. Seu propósito é EVANGELIZAR e PREGAR a Palavra de Deus.
Sua música pode realmente ficar em segundo plano para a mensagem. Para aqueles que são chamados dessa maneira ‘Que Deus os abençoe’ Mortification e Rez Band seriam duas bandas que se enquadram nessa categoria.
Uma das outras categorias são os músicos que gostam de tocar música e sua música é a sua via de expressão. As letras podem ser abertas ou elas não pode. No entanto, o elemento musical é de extrema importância para eles. Não há nada errado com isso.
Onde diz na Bíblia, todos os músicos precisam ser um pregador?
A música tem um lado comercial e não há nada de errado com isso. Como crentes, nós tratamos nossos negócios como se tivesse que refletir quem somos por dentro.
Porém nenhum de nós é perfeito. Músicos cristãos tocam o mesmo acorde E, que os não músicos cristãos. À medida que caminhamos com o Senhor o processo ou jornada de transformação continua.

O que você sabe sobre o Brasil, pelo menos em termos de música item? Não vale chutes aqui rsrsrssrs

Eu estou familiarizado com Krig, ARNION e o Disaffection, do Brasil. Deu um branco no momento em relação a outros artistas da América do Sul. Devo estar ficando velho demais!

Qual é hoje sua visão sobre a música pesada de hoje no mundo do cristão?

Talvez o maior desafio na cena do metal cristão é o fato de que o modo como conseguir música hoje está matando a cena que queremos ver crescer. Será que qualquer um com 15 anos compra um CD? Provavelmente não, downloads digitais domina a paisagem musical. E por isso se os downloads são legais ou não, impedem que as pessoas se reúnam localmente e compartilhe as suas últimas aquisições musicais. A internet, por vezes, faz essa cena parecer muito maior, do que ela é. Os fãs pensam que podem apenas compartilhar arquivos e baixar gratuitamente a música. Muitas pessoas não vêem isso como roubar, mas é. Download ilegal está matando o lado comercial da música. Contudo, sem dinheiro para gravar ou produzir álbuns como podem continuar? Não pode e irá implodir

Eu tenho visto uma lista considerável de bandas cristãs no cenário mundial do metalcore, e eu acho que eles estão fazendo um bom trabalho em termos de som e mensagem. Você também sente isso e tem alguma coisa a acrescentar?

Eu não sou um grande fã de de metal core. Ele simplesmente não se conecta comigo as vezes. Das novas bandas de metal moderno Gosto Demon Hunter, Becoming the Archetype, As I lay Dying, para dizer o nome de algumas..

Se você fosse organizar a turnê dos seus sonhos com 7 bandas. Onde seria? E dos 7 artistas quem seria o Headline?

A turnê dos meus sonhos com 7 bandas .... Isso seria uma escolha difícil. Eu definitivamente chamaria, Rob Rock w / Impellitteri lá. Grave Robber, Ultimatum. Eu adoraria ver o Joshua Perraha. Eu nunca tive a chance de vê-lo. Gostaria de ver Dagon de Michigan. Seu álbum 'Terraphobic' é um clássico puro. Eu gostaria de ver Mortification, nunca tive a oportunidade de vê-los. A banda final? Hmmm... ... poderia ser o Theocracy ou uma das bandas do Christian Liljegrens, Narnia ou Golden Resurrection, Audiovision..

As bandas clássicas como Deliverance,Vengeance, The Crucified, e Stryper, eu já vi! Lo! lol

O que está em sua mente agora que vai para as últimas palavras?
Obrigado pela oportunidade de compartilhar com vocês Norman. Eu apreciei esse tempo. Que Deus abençoe você e seus empreendimentos.

Blog - http://www.whitethronereviews.blogspot.com/
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Myspace - http://www.myspace.com/whitethrone777

Entrevista c/ Michael Jelinic | Terraphobia

2011-08-12T12:24:00.006-03:00

Evil-phobia

O guitarrista Michael Jelinic lançou o 5 álbum do Terraphobia [ Evilution] sendo esse o único que pode ser considerado ‘metal cristão’. Sua recente saída do Mort remeteu uma certa preocupação aos fãs, mas para nossa alegria não teve nenhum dano, inclusive no relacionamento. O Mort está com um novo line-up e se preparando para seu 15 álbum.
Eu fiz uma entrevista com o Mick, e espero que vocês gostem e apoiem o Terraphobia, em especial os fãs do Mort.

Evilution é um excelente álbum, dentro da minha lista, os 10 melhores álbuns de 2011...
É hora de saber um pouco mais sobre esse cara. Para quem tem ou não uma banda, e está envolvido com a cena [muito ou pouco] se atente nas palavras dele...

Spreading...

SK | Oi Mick obrigado por ter um tempo para dar esta entrevista ao SIN KILLER.
Desculpe pelas as minhas mil perguntas ... risos ... Espero que um dia você venha para Brasil (eu não posso dizer o mesmo porque tenho medo de voar.)

Mick | É ótimo falar com você Norman.

SK Eu queria primeiro agradecer pelo excelente trabalho com e pelo Mort ...

Mick | Tocar no Mortification foi uma grande experiência e verdadeiramente uma bênção, estou muito grato a Deus pela oportunidade.

Quando você formou o Terraphobia, tinha algum tipo de envolvimento com a cena do metal cristão?
Não, o Mortification foi a primeira vez que eu estive envolvido com a cena do metal cristão. Quando eu começei a escrever canções para o Evilution, eu estava debatendo se deveria lançá-lo sob o nome de Terraphobia ou iniciar uma nova banda. Decidi que seria melhor continuar com Terraphobia embora possa haver dúvida sobre o material passado e antigo, eu queria mostrar às pessoas e os fãs antigos da banda como sua vida pode mudar e como coisas boas podem acontecer tendo Cristo em sua vida.

Você pode me dizer como conheceu Steve Rowe e também como foi o convite para entrar no Mort?
Conheci Steve num Festival de Metal em, Melbourne, outubro de 1999, onde ambos, Terraphobia e Mortification estavam tocando, eu o vi e me apresentei e ficamos conversando.
Alguns anos mais tarde, em 2002, fiz o teste para se juntar ao Mort, como o segundo guitarrista ao lado de Jeff Lewis depois de ter sido recomendado para o cargo por uma identidade de metal local e cineasta chamado, Steve Ravic. Com poucos dias para aprender o set, fiz meu primeiro show com a banda cinco dias depois, foi um grande show e pela primeira vez e última, Mort tocou com dois guitarristas.

Estou muito surpreso com este álbum! ... Eu não esperava ver elementos de black metal nele ... Você é um fã deste estilo?

Não, realmente não. Quando eu comecei a escrever para o Evilution fiz questão de não restringir-me e fazer o que vinha naturalmente no processo de composição, as músicas se encaixaram rapidamente e elas não foram forçadas. Quando chegou a hora de estabelecer os vocais das faixas, tentei variar meus vocais, tanto quanto eu poderia adicionar as variedades das músicas. Eu fiz o refrão no Evilution no estilo black metal como uma brincadeira no começo, então ele pareceu se encaixar tão bem que resolvi manter.

Eu li um ótimo comentário de Steve Rowe sobre o álbum Evilution " é um álbum que verdadeiramente não pode ser perdido pelos os fãs de metal extremo cristão mundialmente! "O que você diria sobre isso?
Eu diria a mesma coisa (risos)
Steve sempre foi um grande amigo e apoiador, eu tenho um grande respeito por ele e agradeço pelo seu suporte contínuo.

Como foi o processo de escrever as canções para este álbum? A faixa-título é muito interessante ...
Eu realmente queria fazer um álbum divertido tanto quanto fosse possível fazer, e não seguir qualquer tendência e apenas fazer música, old school ou novo, não importa.
Todas as músicas foram escritas primeiro e depois as letras para combinar com os riffs. O álbum foi gravado no meu estúdio caseiro utilizando o processo padrão, bateria primeiro e depois baixo, guitarras, solos e vocais.

Você acha que Eviluiton poderia ser definido como "conceitual"?
Eu realmente nunca pensei sobre esse ponto de vista, mas eu suponho que poderia ser classificado como um álbum conceitual já que os temas líricos e musicais fazem um bom fluxo por toda parte.

Qual é a relação da caveira com as letras na artwork/cover?
A caveira representa o Gólgota ((place of a skull) e a do fundo representa um inferno de fogo, por causa do sofrimento de Cristo, temos uma escolha de onde gostaríamos de ir após a morte, pela forma como vivemos a nossa vida aqui na terra.

Você teria algo para compartilhar durante o período de gravação, uma dificuldade ou algo legal que aconteceu?
Uma coisa engraçada que aconteceu foi quando eu estava fazendo os vocais para o coro da música "Meanhouse Effect" que é muito exigente, pois tem tantas palavras amontoadas em cada barra da música e não há espaço para obter uma respiração.
Depois de alguns takes, minha esposa entrou para ver se eu estava ok, ela disse que teve visões de mim ficando triste e passando isso para fora devido a todos os gritos que estava fazendo.
Último report: Mick sobreviveu e ainda está vivo e respirando !!!!!!!!!

Há alguma razão especial para o Terraphobia ser uma ‘one band man? Não tenho amigos ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. (risos)
Principalmente porque eu dediquei meu tempo trabalhando com Mortification

Pretende procurar um line-up oficial para shows?
Ei irei ver se consigo montar montar um lineup no futuro, para que isso ocorra com rapidez dependerá principalmente do interesse e propostas para tours.

Este material foi feito para ser tocado ao vivo, não é? Risos!
Quando eu estava escrevendo as músicas, eu nunca pensei que isso poderia atrapalhar a criatividade do processo. As músicas do Evilution seria um desafio tocar ao vivo, mas eu adoro um desafio.

Quem gravou a bateria?

Eu toquei bateria na faixa "The Unforgotten"
Eu escrevi todas as partes de bateria com um software superior na fase de demonstração com a intenção de entrar um baterista quando eu comecei a gravação, mas infelizmente fiquei sem tempo, pois o Steve queria começar a trabalhar no novo álbum do Mortification...

O meu comentário para 'Evilution' é que tudo ficou perfeito.Você fez um grande álbum de metal.
Os feedback até agora tem sido incríveis, quando eu escrevi as canções para este release eu senti que eu tinha criado algo especial, por isso é muito bom ouvir que as pessoas estão capitando isso.

Você saiu mesmo do Mortification ?
Steve é um grande amigo meu, vou continuar a apoiar e protegê-lo de alguma maneira como eu puder, eu fiz um compromisso e prometi ficar no Mortification até o fim, mas infelizmente não pode ser...

O que Deus tem lhe ensinado ultimamente?
Ser paciente e continuar a servi-Lo e Ele irá orientar e proverá por você.

O que você vê de negativo e positivo do metal cristão em geral?
A maior parte é muito positivo, a principal coisa que tenho notado é que todos nós precisamos trabalhar melhor em conjunto para parar o preconceito que ainda existe entre as diferentes religiões cristãs, assim como os diferentes estilos de metal, sendo boas novas para espalhar as boas novas.

Deixe que todos saibam o que está em sua mente agora, sobre qualquer assunto que você goste.
Unidade, as pessoas do mundo precisam trabalhar em conjunto para por fim no ódio e a guerra, é importante trabalhar uns com os outros e não uns contra os outros.

Thanks Mick.
Obrigado Norman e ao Sin Killer espero te conhecer um dia pessoalmente.

Tudo sobre o Terraphobia, encontra nesses links.
Myspace: http://www.myspace.com/terraphobiametal
Facebook: http://www.facebook.com/pages/Mick-Jelinic-Terraphobia/165205883527403
Web: www.angelfire.com/extreme3/terraphobia/

Orphaned Land | Rumo a uma nova Jerusalém.

2011-07-22T10:20:00.004-03:00

Aqui estou eu, com mais uma entrevista diferente. Eu sempre vejo bandas ‘não declaradas cristãs’ sendo noticiada em sites cristãos e isso me leva ter certo interesse sobre o assunto. Normalmente isso acontece quando um membro é cristão, tocou em uma banda cristã, ou... Quando suas letras são ‘positivas’... Mas já encontrei casos que são engano... rsrsrs Esses são alguns do motivos de algumas bandas ‘não cristã’ figurar em ‘webpages/magazines cristãs.
O Orphaned Land, despertou meu interesse desde quando escutei eles pela a primeira vez e isso continua. Eu só escutei coisas boas sobre essa banda. E estava na hora de uma explosão musicas, fora da normalidade... Israel e o Oriente Medio tem seu representante que os coloca lado a lado com os demais ‘lugares’ conhecidos como os originais...
Não será tempo perdido, se você 'parar um pouco ai' e checar o site da banda, facebook, myspace... youtube...

Essa entrevista aconteceu com a ajuda do Stefan Franke, [Century Media/Germany].
By Norman Lima/ Julho/2011

SKILLER | Permita me apresentar, eu sou o Norman do webzine brasileiro chamado SIN KILLER. Obrigado pelo tempo dado para responder às minhas perguntas.

Matti | Oi, eu sou Matti Svatizky, guitarrista do Orphaned Land, e eu ficarei feliz em responder suas questões.

SKILLER | Começando então ... Alguma notícia que você gostaria de iniciar falando sobre o Orphaned Land.
Matti | Há sempre alguma coisa acontecendo. Agora estamos trabalhando em nosso primeiro DVD ao vivo, que será lançado em novembro deste ano. Nós tínhamos filmado alguns meses atrás, em Tel Aviv e estamos muito animados com esse lançamento. Nós também teremos uma turnê headline pela a europa no próximo release.

O que significa o nome Orphaned Land? Soa tão bom para mim...
No começo a banda se chamava de " Ressurection". Era um nome legal que tinha mais a ver com uma típica banda de death metal, e foi isso que tentamos ser nos primeiros dias. Depois de um curto espaço de tempo, decidimos ir em uma direção diferente, e concordamos que uma mudança de nome seria necessário. Encontramos a frase "Orphaned Land" dentro da letra de uma famosa cantora israelense, que fez a nossa cabeça, de que esse este poderia ser um nome bom para nós. Eu acho que este nome capta muito do qual é causa da banda. Uma espécie de paradoxo de alguma forma... Porque a banda canta sobre coisas espirituais, sobre Deus e o homem, e este tipo nome deixa você com uma atmosfera melancólica, como se ninguém estivesse assistindo tudo o que fazemos. O nome é muito abstrato, isso pode significar coisas diferentes para pessoas diferentes, e isso também é uma das razões por tê-lo escolhido.

Vocês estão na estrada há quase 20 anos. Que tipo lição você aprendeu com isso e como foi receber os 'feedbacks' dos fãs, bandas, selos, festivais, ao redor do mundo?
20 anos é de fato um longo tempo no qual rodamos pelo o mundo. Observamos todos os tipos de reações das pessoas, geralmente as melhores. Temos alguns fãs mais hardcore e divertidos que tatuam nosso logotipo, letras de nossas músicas em seus corpos. Eu acho que é ótimo que as pessoas nos leve tão a sério, porque eu acho que no final do dia, a nossa mensagem é super-possitiva, e o fato de que as pessoas entendam isso e ir tão longe com nós só prova que há boas pessoas lá fora que acreditam em coisas positivas.

Sobre os festivais que vocês tocaram, os biggest [Wacken Open-Air, Summer-Breeze, Hellfest and ProgPower], algum highlight especial desses shows ...?
Temos tocado em muitos festivais, até agora em mais de 30 países ao redor do mundo. Cada festival é grande e legal no seu próprio formato. É claro que você pode aprender muito com cada um, sobre a produção, gestão e etc, um lado que é muito importante no mundo dos espetáculos, mesmo para as bandas. Temos tocado para plateias de mais de 20.000 pessoas, às vezes, e é sempre bom começar as energias a partir desta quantidade de pessoas, que vêm para ouvir boa música e se divertir.

Na sua opinião, o que diferencia Orphaned Land de outras bandas do mundo? Só a cultura?

Não, eu não penso assim. Israel é um país ocidental na sua natureza. E temos uma democracia do mesmo jeito que boa parte da Europa.
Poderíamos ter feito algo que fosse muito mais convencional, como o que fizemos no começo, mas optamos por fazer algo menos convencional, porque sabíamos que, para se destacar você tem que ser muito inovador.
Escolhemos adicionar o lado étnico como uma parte da nossa música porque era algo novo e excitante, e eu aposto que, se outras bandas estivessem fazendo isso naquele momento, nós teríamos encontrado outra coisa, para nos diferenciar nesse caminho.

Se você pudesse resumir a mensagem de sua 'música' em um tema do OL, qual seria?

Eu acho que a nossa mensagem principal é que as pessoas são as ‘mesmas’ por trás de todas as máscaras culturais e as cores de suas peles. Quando as pessoas de diferentes culturas ouvir mesmo a música, isso despertará nelas muitos sentimentos bons, como intelectualidade e espiritualidade. Nossos sistemas são muito semelhantes, há mais de 99% de semelhança entre uma pessoa e outra, na estrutura do DNA, então é uma pena que ao longo desta pequena diferença de 1%, tais coisas ruins acontecem no mundo. É para isso que estamos aqui, para lembrar às pessoas que todos nós estamos procurando as mesmas coisas nesta vida, então por que diabos desperdiçá-la com coisas sem importância?

Eu acho que essa pergunta é novidade para você. Vamos a ela. Eu Sempre leio as notícias sobre a banda em sites cristãos. Você sabe algo sobre essa cena [também conhecida como white metal]?Eu já escutei isso antes [Ele se refere ao White metal]... Mas esse não é exatamente o nosso estilo. Nossa música é muito espiritual, mas você não pode associa-la a uma religião, porém somos todos judeus na banda e de Israel. Nosso som é do Oriente Médio e isso meio que leva todos a pensarem que somos estritamente cristãos. É claro que respeitamos as crenças de todos e direito de fazer qualquer música que quiser e dar seu recado em sua caminhada.

Qual é seu background religioso?
Como eu disse, todos nós somos judeus na banda. Venho de uma família bastante tradicional. Minha família celebra os feriados judaicos e mantém alguns dos costumes judaicos. Eu, no entanto, resolvi por não seguir ‘estritamente’ todos os costumes e regras. Eu optei por manter uma mente aberta, tanto quanto posso, e não focar apenas em um tradições da religião. Eu acho que o espírito da vida existe em todos os seres na natureza, e que cada um deve ser altamente respeitado.

Última pergunta ... Quem são os seus guitar heros? E o que você tem escutado ultimamente?
Há muitos heróis da guitarra que me inspiraram ao longo do caminho. David Gilmour, Joe Satriani, Steve Vai, Eric Clapton e claro, a lista vai aumentando... Ultimamente eu voltei para o velho material do Pink Floyd, depois de um descanso por alguns anos. É realmente uma grande banda, se não a maior, eu amo eles.

A segunda parte da última pergunta. Risos !!!. Nos diga algo que está em sua mente agora, que gostaria de compartilhar, não importa o assunto...

Eu acho que cada pessoa tem o direito de ter seus próprios pensamentos e crenças sobre o mundo. Os caminhos de nossa vida, nos guia como pensar e fazer. Portanto, devemos aprender a respeitar todos, especialmente se nós acreditamos que Deus é o mestre dos planos e está no comando em cada pequena coisa que acontece.

Obrigado mais uma vez... Permaneça firme e forte.
Obrigado também man, Fique bem.

http://www.myspace.com/orphanedmyspace
http://www.orphaned-land.com
http://www.facebook.com/pages/Orphaned-Land/8776213035

Mustaine: "é a melhor coisa que compus nos últimos anos" - Entrevistas

2011-07-21T13:12:00.005-03:00

Postado por Daniel Molina | Agradecimentos: Filipe Crosara | Em 20/07/11 | Fonte: Rust In Page .

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Radio Metal entrevistou o líder do Megadeth, Dave Mustaine durante a edição francesa do festival Sonisphere. Alguns trechos da entrevista podem ser conferidos abaixo:
Radio Metal: O novo álbum vai se chamar "TH1RT3EN". Você teve alguma má sorte durante a gravação do álbum? Ou, pelo contrário, você acha que trará boa sorte?

Mustaine: Tem trazido sorte. Nós gravamos esse álbum em... tempo recorde - nunca gravamos um álbum tão rápido assim, Bem, quando fizemos o "Peace Sells... but Who's Buying?" foi bem rápido, mas as coisa eram diferentes naquela época, tinha todo o tempo do mundo para gravar. Para esse álbum, tive que começar do zero, sem música nenhuma quando começamos. Nós tinhamos algumas músicas e algumas ideias que já tinhamos trabalhado antes mas que nunca haviam sido finalizadas.

Radio Metal: Recentemente você disse em uma entrevista que esse álbum soa diferente de tudo que já fizeram, que soa super moderno, antes de adicionar que é uma mescla do antigo BLACK SABBATH com um pouco da modernidade do QUEENS OF THE STONE AGE. Essas bandas não são super modernas, por assim dizer, especialmente o BLACK SABBATH. Você pode explicar o que quis dizer?

Mustaine: É, foi uma citação infeliz ali. O que eu disse é que tem um som super moderno, porque esse é o estilo do Johnny (K, produtor). Os sons em si lembram o velho SABBATH! Certo? Mas isso não quer dizer que as músicas se pareçam. Só o som. Algumas guitarras. Mas quando você junta o som das guitarras juntos, e o do baixo, o da bateria e adiciona os vocais não soa o mesmo. E o que eu disse sobre o QUEENS OF THE STONE AGE, estava falando sobre o timbre de guitarra. Eu nem mesmo conheço essa banda! Só conheço uma música (Mustaine canta o riff de "No One Knows").

Radio Metal: Sim, essa é a "No One Knows".

Mustaine: Isso mesmo! Quer dizer, Deus abençoe esses caras, eles não precisam da minha publicidade para ajudá-los. Sei que são bem sucedidos e são uma ótima banda, mas a citação foi um erro meu.

Radio Metal: Os últimos álbuns tem uma pegada thrash que é marca do MEGADETH, mas de acordo com algumas declarações você queria fazer algo diferente dessa vez...

Mustaine: Não. Estamos seguindo nossas raízes agora. Estamos onde queriamos estar, o últimos álbum foi assim também. Esse álbum é onde eu quero estar, voltar a fazer o que sabemos. Sabe, quando o "Risk" foi finalizado, eu disse ao Marty (Friedman), "Temos que voltar as nossas raízes," e ele não queria fazer isso. Ele queria tocar algo mais pop, então seguimos caminhos diferentes. Então desde o "Risk" até agora, cada álbum contêm um pouco do que tem dentro de mim. Sabe, quando se aprende todas as coisas sobre como compor uma música, algo acontece com você quando você escreve outra música, isso ainda está lá. Dependendo de quem o ensinou, o quão bem sucedido seja, as vezes você luta para não querer ouvir aquilo porque se fizer essas coisas, provavelmente terá um álbum de sucesso mas será que ps fãs gostarão? Então seguimos nossos corações de novo, porque quando tocamos as músicas sozinhos, isso é o que me faz sentir bem em cima do palco. E eu sei, que as músicas que tocamos ao vico, se eu não me sentir tipo "Ai, meu Deus, eu amo essa música, amo tocá-la, essa é a melhor de todas" os fãs saberão, porque eles reagem junto com você também.

Radio Metal: Dave Ellefson disse que era algo engraçado que há 20 atrás vocês lançaram o "Rust In Peace" e depois foram gravar o "Countdown To Extinction" e para ele esse álbum soa como ele. Você também acha isso?

Mustaine: Bem, tenho que lhe dizer que para mim esse álbum tem o maior potencial de tudo que já fizemos desde então, porque o "Countdown" foi o nosso maior álbum, e está perto de se tornar disco de platina tripla na América, o que é algo grande. Esse álbum, estou muito orgulhoso dele. Com todos os outros álbum você sempre diz "Ei, é um ótimo álbum, é isso, é aquilo." E eu não quero enfeitar minhas respostas, eu só digo "É o que é, você tem que ouvi-lo." Eu adoro esse álbum! Acho que é o máximo. Acho que é o melhor álbum que escrevo em muito tempo. Mas você tem que ser o juíz. E você já ouviu as músicas, já ouviu "Sudden Death". Já ouviu "Never Dead", a faixa do jogo de video game. Já ouviu… bem, não sei se já ouviu a "Public Enemy" ,mas eu sei que você já ouviu essas músicas, entende?!

Radio Metal: TH1RT3EN será o primeiro álbum com Dave Ellefson desde que retornou à banda. Esse fato mudou alguma coisa no processo de composição e gravação comparado com os últimos álbuns que tinham James Lomenzo como baixista?

Mustaine: Sim. Dave é um baixista exemplar. Quando nos separamos, ele era bom, mas agora ele se tornou melhor ainda. O lado bom de se estar tocando com alguém que é familiar, que você já levou um tempo tocando junto: não leva tanto tempo assim dentro do estúdio. Então nos beneficiamos fazendo tudo um pouco mais rapidamente, e ele também sabia minhas influências muito bem. Então quando uma parte vinha, ele sugeriria coisas como durante a gravação de Sudden Death. Parado na porta da sala de controle ele disse: ¨É, eu acho que eu vou fazer uma parte tipo como Budgie faria¨. E eu meio que tive uma ereção! e ele disse ¨E aqui eu vou tocar uma parte parecida com Diamond Head¨. E eu... eu fiquei meio ¨Meu Deus! eu vou gozar!¨ Você sabe, você ouve a linha de baixo, e é tipo ¨Obrigado, obrigado, obrigado!!¨ Quando eu o perdoei pelo que tinha acontecido durante todo o problema com os processos, você sabe, eu realmente perdoei, não tem anda estranho. Infelizmente, um cara na Suécia tentou começar alguma coisa comigo outro dia, trazendo à tona coisas que Dave disse no futuro, e você sabe, eu perguntei a Dave, que disse ¨absolutamente não¨, o cara estava tentando começar uns problemas. E assim que ele começou a falar com Dave depois de mim, ele tentou fazer a mesma coisa, ele tentou começar a criar problemas com Dave. Algo que ele disse que eu disse. E eu não tenho nada de mal a dizer sobre Ellefson, você sabe. Quando voltamos a tocar, eu o perdoei completamente. Ele pediu desculpas, o abracei, e aqui estamos fazendo música juntos.

Radio Metal: Dave Ellefson e você tocaram juntos durante muitos anos. Você acha que essa pausa na amizade por alguns anos beneficiou a situação no final?

Mustaine: Eu acho que sim. E eu sei que foi bom para o Dave, que começou a tocar em várias bandas, ele tinha um bom trabalho, ele aprendeu muitas coisas, voltou pra faculdade, e suas habilidades no baixo melhoraram. Pediram a ele pra tocar baixo na igreja dele. Pense nisso, cara, você vai pra igreja no fim de semana e você vê David Ellefson lá em cima tocando baixo. Ele certamente não mudava as músicas, claro, e ele não esta tocando qualquer que não seja apropriado para ser tocado na casa do Senhor, mas eu achei bem legal. E depois ele me disse que era um ¨ancião¨ em sua igreja, e isso faz todo o sentido, porque Dave é muito bem fundamentado e espiritual. É uma influência maravilhosa para mim, e um exemplo também porque mesmo eu sendo o líder da banda, eu coloquei pessoas maravilhosas ao meu redor. E ter Dave de volta é algo que eu sempre tive saudade. Foi triste aquilo sobre o processo. Aconteceu, e durante tudo aquilo, eu mantive os mesmos sentimentos: Eu amo ele, eu perdôo ele, eu não quero que isso aconteça, e não quero que nada aconteça para sua mulher e filhos. E isso acabou, e agora é tudo maravilhoso.

Radio Metal: Ontem Megadeth, Metallica, Slayer e Anthrax tocaram a música ¨Am I Evil?¨ do Diamond Head com o Diamond Head. Como foi isso? Isto está começando a ter bastante músicos no palco!

Mustaine: Noite passada teve muita gente, mas honestamente era apenas mais um cara. Eu não acho que qualquer outra pessoa da banda estava lá. As vezes, nem todos das três bandas vem, você sabe. Eu estive lá toda noite, porque eu gosto de tocar com a minha antiga banda, e há algo bem catártico sobre tudo isso. Indo lá, abraçando James (Hetfield), ele me abraçando também, deixando todos saberem e verem que isso é real, que nós somos amigos de novo. Quero dizer, estou vendo o dia chegar quando James me chama e diz: ¨Ei, cara, eu quero gravar algo com você e David Ellefson, eu e Lars!¨ você sabe, coisas estranhas podem acontecer. Eu acho que seria bem legal.

Radio Metal: Você falou com ele sobre algo do tipo?

Mustaine: Falei com ele sobre isso depois da tragédia japonesa acontecer, e eu meio que levantei a questão, ¨hey, nós deveríamos fazer isso¨, e ele diz ¨Bom, não podemos fazer isso agora¨. Ele não disse não, ele apenas disse que agora não dá.

Radio Metal: Esse é o começo de uma notícia talvez...

Mustaine: Não inventa!

Radio Metal: (rindo) Você sabe, amanhã em todos os sites você verá ¨Dave Mustaine e James Hetfield tem falado sobre...¨

Mustaine: (Rosto sério) Essa é a forma mais rápida de arruinar tudo. Você pode dizer que eu estava brincando, mas por favor não diga que eu disse isso. Era só uma brincadeira.

Radio Metal: Lars Ulrich e James Hetfield sempre falam da importância de Diamond Head e sua música para eles. Mas e para você? Essa banda é tão importante pra você também?

Mustaine: Eles são muito importantes. Você está falando da banda que nos influenciou enquanto éramos crianças. Haviam várias bandas, mas Diamond Head foi a banda importante para mim e James aprendermos riffs. Você sabe, nós ultrapassamos Brian (Tatler, guitarrista do Diamond Head) obviamente, mas ele tem um estilo próprio. Você sabe, down-picking, duas cordas ao mesmo tempo, uma corda, duas cordas... você sabe, um estilo incrível e simples de tocar, quase como os B-52s, mas pesado, e legal. E sim, realmente nos impactou, até mesmo a mim. Porque nós tocávamos quase todo o álbum ¨Lightning Of the Nations¨ quando eu ainda estava no Metallica. Tocávamos ¨The Prince¨, tocávamos ¨Sucking My Love¨, tocávamos ¨Helpless¨, tocávamos ¨Am I Evil?¨, o único que eu acho que não tocávamos era ¨Lightnign to the Nations¨. Provavelmente porque era muito simples... eu acho, não sei...
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Matéria original: Rust In Page via Whiplash!

Wintersoul, unblack gelado made in 'UK/Brasil

2011-06-19T09:00:00.005-03:00

O Wintersoul se apresentou inicialmente com "Dawn Of Ice Hearts" em 2007 e logo se transformou num dos materiais mais esperado da cena 'unblack'. O lançamento do full-length “Frozen Storm Apocalypse”, chegou em 2010, cumprindo sua palavra, melhor dizendo, um registro dignamente extremo e gelado. O baterista Nargath, deu um pouco do seu tempo para essa entrevista, que você pode conferir agora, 'sem cortes' rsrsrsrs

SINKILLER Primeiro, quero agradecer, por você ter um tempo para essa entrevista.

Nargath - Eu que agradeço
Em relação a cultura, você teve alguma dificuldade na adaptação com o pais.. Para alguém que esteja pensando mudar de pais, o que diria de bom e ruim.
A fase inicial de adaptação e o aprendizado da língua foram complicados. Não tive problemas com o clima chuvoso e temperaturas abaixo de zero! Porem a distancia da família e amigos, embora minimizada pela tecnologia dos dias atuais é ainda uma ferida aberta. Por outro lado foi um recomeço e uma experiência positiva em vários aspectos. Hoje estou casado, tenho uma família da qual amo e que me apoia muito. Posso dizer que amadureci e estou satisfeito com a oportunidade que me foi dada e as escolhas que tomei. Se alguém estiver pensando em se arriscar fora do Brasil lembre-se que aqui não tem carnaval.
Sua entrada no Ashen Mortality (banda formada por ex Paramaecium e Seventh Angel) foi uma boa noticias para os fãs do Clemency, mas porque não deu certo.
Eu apenas toquei com eles por 4 meses e deixei a banda por motivos pessoais.
E o Khthon, foi só um aquecimento? risos. Tive um tempo legal no Khthon, porem o restante da banda mora a mais de 3 horas de onde estou. Portanto apos quase um ano optei por deixar a banda.
Falando sobre a christian British scene dos anos 80, logo vem em mente, clássicos nomes, o citado antes , Detritus, Stairway e agora, o Wintersoul. Talvez você tenha algo para falar sobre isso aqui.
Sim, eu me recordo de grandes bandas dos anos 80. O cenário aqui no Reino Unido é fantástico. Eu mal posso acreditar que todas as bandas tocam por aqui regularmente. Não era dessa forma quando eu estava no Brasil.
Não, existe uma grande cena aqui dos mais variados estilos. Existem muitas bandas, entretanto, apenas algumas conseguem maior destaque na mídia. Mas ainda assim temos uma saudavel e viva cena underground.
Eu não estou muito atualizado sobre a cena por ai especificamente, será que é por que ela não existe, pois quando vejo alguma coisa, sempre são de bandas voltadas ao mainstream, indie,típicas bandas de revistas como a Rollig Stone, Spin, NME.

Nao, existe uma grande cena aqui dos mais variados estilos. Existem muitas bandas porem apenas algumas conseguem maior destaque na midia. Mas ainda assim temos uma saudavel e viva cena underground
O Destruction Fest ainda existe?
Ha muito tempo não tenho contato com as pessoas que organizam o festival, portanto não sei muito a respeito.
Sobre suas influências musicais, quais mencionaria durante esse tempo seu na música?

Embora eu venha tocando bateria ha um bom tempo, minhas influencias como baterista continuam as mesmas: Dave Lombardo (SLAYER), Pete Sandoval (MORBID ANGEL), Lee Harrison (MONSTROSITY), Derek Roddy (HATE ETERNAL) e alguns outros.
Aproveitando, que banda nova tem chamado sua atenção.
Eu não ando atualizado com a cena death/black metal, já não tenho tanta paciência para procurar por novas bandas. Eu continuo ouvindo meus discos velhos do Paradise Lost,Trouble e Morbid Angel. Atualmente eu venho escutando bastante Nile,Vardoger,Living Sacrifice e Kreator.
Agora é vez de começar a falar sobre o Wintersoul, um dos meus favoritos de 2010. Você poderia apresentar seus comparsas e contar as qualidades que o levou a escolher para montar essa horda.
Somos todos amigos de longa data, sempre conversamos a respeito de tocar juntos um dia e etc… Quando decidi formar o Wintersoul foi natural que eles fossem parte desse projeto. Os integrantes do Wintersoul estao ou estiveram envolvidos em varias bandas ao passar dos anos incluindo: Clemency Ashen Mortality,Masakra, Bloody Worm e outras…
No meu caso, umas das coisas que gosto nos bateristas são os blast beats. Isso foi um dos fatores a levar me a curtir ‘mais’ metal extremo. Bom, tem os corpse paint também. Risos.Você domina os blast beats... eu tenho notado uma certa fascinação por ele, por boa parte dessa levada de bandas do metal do momento, o metalcore.
Com certeza o blast beat tem chamado a atencao de muitos e não é algo exclusivo de um único gênero musical. Hoje em dia você pode encontrar livros e dvds forjados focado na finalidade de abordar o blast beat e suas variações. Sob esta motivação em aprimorar a técnica, eu não estou surpreso ao ver que esta nova geração de bateristas. Dia apos dia quebrando barreiras, elevando o nível e estabelecendo um novo conceito na musica extrema.
O título do álbum tem alguma coisa a ver com o fato do gelo ser uma espécie de castigo para quem é de um pais quente? Risos. Espero que entenda isso
Eu diria que não apenas o titulo do álbum, e sim, o nome da banda e todo o conceito. Foram diretamente influenciados pelo impetuoso inverno europeu.
Nos diga qual é a mensagem principal de Frozen Storm Apocalypse.
Com Wintersoul tentamos desafiar-nos e explorar novos territórios. As letras são de de certa forma, uma reflexão da minha própria jornada. Normalmente eu ou Melanie Sarah aparecemos com uma idéia e juntos exploramos os paralelos espirituais, intelectuais e psicológicos. O conceito de 'Frozen Storm Apocalypse' não esta relacionado com fantasia! Ele vai muito além de ventos frios, neve e gelo. Eles têm um significado e objetivo!
A cerca dos reviews, estão bons? Eu não entendi direito, o que o cara do site BLABBERMOUTH quis dizer. Ele ficou perdido (parece) pelo o fato de ter que engolir a seco, que todo o som era feito por cristãos.[???]

Tivemos algumas boas críticas e feedback excelente, mas ainda é um problema que alguns reveiwers (e outros) estão preocupados com a raça, crença religiosa, orientação sexual, etc de artistas ao invés de focar na música e se os artistas têm coisas interessantes a dizer . É estranho o que professa ser uma cultura de que tantas pessoas estão preocupadas e julgar desta forma. Para ser honesto você só tem que ficar por cima disso, pois trata de seus próprios medos e fraquezas. Ninguém é dono de um estilo de música e todos têm o direito de expressar o que querem, como acharem mais adequado. Estou muito feliz com o que faço e quem eu sou e estou feliz que tantas pessoas apreciam a música que criamos.
Eu garanto, em dizer que sua música agrada em especial, os fas do velho Horde e também do Sanctifica, primeiro álbum. Quanto a você, arrisque sua sugestão.
Espero que sim e espero que o material atraia atenção de varias pessoas – Lembrando que você deve ter um gosto razoavelmente extremo para gostar dele!
Suas ultimas palavras.
Muito obrigado pela atenção dispensada e comentarios com relação ao Wintersoul. Boas questões realmente gostei, tudo de bom...

http://www.myspace.com/wintersoulhorde/

Interview with Troy Dunmire of Creature Preacher

2011-06-14T20:38:00.003-03:00

http://www.troydunmire.com/

The only thing I can say about Troy Dunmire is that he is an excellent artist with a different kind of message than most are used to in the underground (when it comes to his imagery). The Creature Preacher Speaks!! Pictures were taken from Creature 'zine #2.

Interview by Mike Coles sometime in 2000
The Outcast: So how long have you been drawing? Do you paint as well or practice any other type of art forms, artistically and musically?

Creature Preacher: I've been drawing since I was a little kid. Airbrush painting is my source of income. I do a lot of t-shirts and other custom painting. I sing, play guitar, play drums, the harmonica, and I am learning to play the violin. I record my own music on a 4-track recorder here at home.

The Outcast: What kind of music do you record on your 4 track? Do you release your material for the public to hear, or for yourself?

Creature Preacher: I did a 90 minute tape called the "Chopping Block", that can be ordered from my zine, "The Creature Preacher" issue #3. It's mainly heavy metal stuff combined with a lot of preaching. I record soundtracks for my live plays, videos and such. I'm into a lot of different music, but I usually do a lot of heavy guitar and melodic harmonies.

The Outcast: What bands and zines have you done work for? Do you do art work for secular bands and zines?

Creature Preacher: Mainly just Christian metal bands such as; Mortification, Lament, Metanoia, and a few others. Just a few zines.

The Outcast: Why mainly Christian zines/bands? Do you have trouble drawing things that you may be against, so to speak?

Creature Preacher: I don't promote Satanic or hate garbage, but I have to paint whatever makes the money. Since I've been involved in the Christian metal scene, I naturally do a lot of that kind of work. But I have to be flexible if I want to make a living doing art, so I do a lot of different things as well.

The Outcast: What inspires you to draw? Does your mood influence you on what you draw?

Creature Preacher: Sometimes I have a dream or a vision, or I just get an idea. But to make a living, I mainly draw/paint what other people pay me to do. Money can be an inspiration. It helps listening to music when doing a piece as well. Music always inspires me.

The Outcast: What are some of your favorite bands?

Creature Preacher: Some of my all time favorites are; Kiss, Black Sabbath, Manowar, Mercyful Fate, and older stuff like that.

The Outcast: So you don't have a problem listening to secular bands?

Creature Preacher: Not me, because most music I hear is not as inspirational as some of the secular music I like. I groove on the music and usually don't pay attention to the lyrics. Some people say that by listening to secular music that it affects them in a bad way, if that's your situation, then don't listen to it.

The Outcast: When did you become a Christian and what made you choose that path in life? What makes you certain that it's the right path to walk?

Creature Preacher: I accepted Jesus at the age of 21 while I was on a PCP trip. I had what seemed to be an out of body experience. I was descending downward into hell when I called on Jesus to save me, and he did. I know it's real because of how God answers my prayers. He does it all the time and I am so thankful.

The Outcast: But don't you think that because of the timing and how you came about your faith, do you not think someone will say, "Oh, you only found God because of your PCP trip." Has anyone ever used that against you?

Creature Preacher: I consider the experience I went through to be a gift from God because He used it to reach out to me. I wouldn't have wanted it any other way. God can use unexpected ways to work miracles in out lives. But no one has ever accused me of that, no.

The Outcast: How do you know that Christianity is the right path in life?

Creature Preacher: It's all about a personal relationship with God Himself. It is not about following a group of people or a religion. You have to read the Bible for your self and make your own decisions.

The Outcast: Do you think it is the ONLY way to have a peaceful afterlife?

Creature Preacher: I believe Jesus is the only way, like He said He is.

The Outcast: What is your opinion on religion?

Creature Preacher: There are some good things about religion, but also some bad. Religion is the devils playground. It can warp people's views of who God really is. We as humans make a lot of mistakes so our eyes should not be on others. We must each seek God personally if we want to know Him for who He really is.

The Outcast: Do you ever feel like a hypocrite?

Creature Preacher: Sure, because I'm not perfect, but I gotta watch out because the enemy will try to lay a guilt trip on me, like; "You're not worthy" to stop me from walking with God. It's only by God's grace that I can call myself a Christian.

The Outcast: What do you think of the philosophy to turn the other cheek?

Creature Preacher: I don't take that to mean I'm going to let someone beat me up without defending myself. It means to be merciful and cut the other guy some slack and seek peace instead of looking for a fight; to show love even if the other guy is wrong.

The Outcast: Have you ever had any problems with your artwork with other Christians?

Creature Preacher: Oh yes, but I've learned to "turn the other cheek" instead of always trying to prove I'm right. It can be a waste of my time.

The Outcast: What are some of the more common remarks you hear from people who can't understand your work?

Creature Preacher: Would Jesus do that? Your stuff looks evil. You're misrepresenting God, and stuff like that.

The Outcast: What is one thing you struggle with in your faith or in life in general?

Creature Preacher: Trying to make a living doing Christian stuff is hard. I hate to see my talents go to waste by compromising and working for the world when I want to be a full-time minister with my talents. Business and ministry don't always mix together the way I would like them to, so I have to do the work that makes the money and then do ministry as an offering. That's where I'm at right now anyway. Maybe someday that will change.

The Outcast: Why do you think this is so?

Creature Preacher: Because the main stream church does not relate to my style of ministry/art. The few who do relate to my style usually don't have the money to support it. The mainstream has the money but they do not see the need for such ministries that reach out to the "unreachable" Satanists, metal-heads, etc…

The Outcast: You used to do "Creature Zine", what happened with that? Do you still do it? How many issues did you release?

Creature Preacher: Creature #2 was the final release. It was too much for one man to continue to produce. I quit doing it when I back-slid. Since regaining my relationship with God since then, I started a smaller zine called; The Creature Preacher. I've done three of those so far.

The Outcast: In issue #2 I read the letters you and Vincent C. (Acheron) had written each other back and forth. Do you look back at that and think that was a childish thing you both did, almost as if "attacking" one another with child-like actions and maybe even words. I personally thought it made you both look like children trying to prove a point that is hard to prove, especially the way the letters were written.

Creature Preacher: It was a good thing at the time. The controversy from it got a lot of people's attention, and the readers loved it!

By The Outcast fanzine | Issue #5

Sylvan Fortress | Screams Of Abel Issue#32

2011-06-04T14:52:00.003-03:00

||| Unblack for those who love the extreme|||

Sylvan Fortress tem sido um difunto por algum tempo. Todos os nossos membros originais se mudaram para outros estados, exceto para o Lord Charles. No entanto, o bateristado Throne Yeldah esteve voando algumas vezes por ano para ensaiar. Possivelmente, talvez, apenas, Sylvan Fortress vai dar outra chance. Veremos ... [myspace]

Confira entrevista [antiga] do extinto fanzine screams of Abel.

Screams Of Abel Issue#32
By --Phil

http://www.myspace.com/sylvanfortress

Sylvan Fortress are one of the few American black metal bands that dare to take the step in incorporating "non-traditional" black metal musical concepts into their style, which I totally applaud. I felt that because of such a daring move that it be best for me to find out where they are as a band and to give everyone a chance to be introduced to them.

SOA: Describe to us what Sylvan Fortress is, as a band and as a concept.

LORD CHARLES: Sylvan Fortress is a multi faceted entity. As a band, we are musicians who are exploring musical avenues to express our ideas and creativity. As a concept we are based on imagery dealing with medieval concepts and situations, fantasy, winter and nature, and situations in life that are often left un-addressed in the mainstream. We seek to intertwine all these ingredients in our conceptual lyrical approaches from a faith-based point of view.

SOA: Why do you think there is both: 1) a very small pool of black metal in America to choose from; 2) few black metal bands willing to take musical chances away from the "old school" formula?

LC: For the first part of your question I would say there is definitely a small pool of "known" black metal to choose from. I would be willing to bet there are 100’s of small black metal bands roaming the local metal scenes in cities all across the USA. However, these bands have no financial or label support and forever lurk in the shadows of un-discovery. Also, there is a smaller fan base to support black metal in the USA. I would attribute this to the American media machine. I have seen how our TV, radio, and written text media entities in the United States have had a stunning impact on our culture as a whole. The USA media constantly tells us what we should like, what we should accept and so on and so forth. The end result is that extreme forms of music such as black metal do not fit into our cultivated lifestyles anymore. So ultimately there is a small fan base, which in turn supports a small pool of black metal bands. However, as I mentioned before, there is an underground scene that even though it is fragmented in local metal scenes, it will never die. There is a loyal underground scene that could be united. So the potential for more quality black metal bands does indeed exist in the USA. But this scene will never be as big as metal was in the 80’s.

For the second part of your question: I think the reason a lot of black metal bands are afraid to operate outside of the "old school" formula is because there is an attitude abounding right now that puts the music secondary to the lifestyle that black metal portrays. The groupies that follow these bands are more interested in creating an image of hate and evil than appreciating deep provoking music, so the bands that are starving for fan base will adhere to these inclinations and operate only within the pre-defined old school formula. This is not always the case, but it happens often enough that I have taken notice. Let me say that even the old school black metal style has many musical possibilities other than portraying a lifestyle of hate and evil. No music represents hate and evil better than old school black metal, but it has more to offer than just those elements. I very much like old school black metal. It has an awesome sound that can really transport me to another place. But I also think that the addition of synths and other variations to black metal has truly mapped a majestic art form to rival any creative format.

SOA: What is more important to you, the music being created or the music being "accurate to the style"?

LC: On the surface, this appears to be a very simple question. I will not go into great detail with my answer, but I will expose the main idea. In short, my answer is the music being created is more important to me than being accurate to the style. I say this because I assume that when you say "accurate to the style" you are referring to the old school black metal style.

When I am writing music for Sylvan Fortress, I have a pre-defined style I am trying to achieve. The combination of words and music must stay close to the images and ideas I have in my head. This pre-defined style I am talking about has not been defined by any genre label that we are familiar with. It is instead based on the imagery and ideas I have in my head. So whatever the music has to do to accomplish this, so be it. I hope this answer makes sense. In doing this, there is no right or wrong way to write our music.

SOA: You have a few pieces available as free-download MP3 files. Do you see this as a way for an unknown band to "get the word out"?

LC: Yes. In this day where people can just about download any song they want, it stands to reason that no one will pay money for music they do not thoroughly enjoy. If a new band is to have any chance of gaining a fan base, a few samples must be available.

SOA: Tell us about the cover version of Vaakevandring's "Some Day". What do you see is Sylvan Fortress' contribution to this original classic?

LC: The melodies in this song are simple yet profound. The lyrics carry a message that holds deep meaning. This song came from a flesh and blood human being who journeyed through a time of trial. Morten was the author of this masterpiece. This song stands on its own and is perfect the way it is. They only thing Sylvan Fortress can contribute to this tune is to make it available to the fans again. The Vaakevandring demo on which this song appears is out of print and no longer available. The fact that Sylvan Fortress is covering this song now makes it available again.

SOA: What would you say is the direction of the overall message you wish to convey through your music to those unfamiliar with either your style or your faith?

LC: Simply this: There is a real choice. The beauty of winter and nature speak of this choice. The mountains and rivers have whispered of it for centuries. The potential for evil and darkness exist, but in the same breath, the potential for good and hope burn with a fervent flame. What you choose has always been and will always be your own choice, just know that there is a choice. There is a God in heaven. He will not force Himself upon you or nag at you night and day. However, if you choose to "know" Him, He will fulfill your life in every capacity and secure you for eternity. Still, the choice is yours; just know there is a choice.

SOA: Do you believe that "corpse paint" is still relative to those involved into the black metal culture? Do you believe it can help to connect with those that are outside that culture?

LC: I don’t believe that corpse paint is necessary any more for anyone other than the true old school black metal bands. But for the old school black metal bands, I do think it is still an element that is needed. Just close your eyes and try to imagine a true blasting black metal band of the old school style without their corpse paint. Corpse paint is just a part of that style. Black metal bands that incorporate more than the old school style can get away without wearing it I think. Sylvan Fortress could definitely get away without wearing it. We have worn it up to this point because it helps us create our performing image; it helps us get into our performing mode. I see black metal as an expression of sight and sound. The corpse paint adds to the sight aspect and adds to the visual performance.

The corpse paint does not help us connect with anyone outside of the black metal culture. It doesn’t give us any advantage or any edge. But in all honesty, our music doesn’t give any special advantages for connecting with people outside of the black metal culture either. We are a band seemingly built to connect with those inside the black metal culture. However, this is not an absolute. I think we have the potential to connect with those outside the black metal culture and I would indeed like to explore those possibilities. Don’t worry though; our music will not lighten up at all. Ha ha ha

SOA: Future plans that we might know about?

LC: Yes. We are on a compilation disk with many other black metal bands called "Out of Darkness". "By the Blood Records" is releasing the comp. The CD should be ready for order in July of 2003. You can order this disk and many others by visiting the web site: www.bythebloodrecords.com.
We will also be releasing our own CD later this year. Check our site for details: www.sylvanfortress.com

SOA: Anything else?

LC: Yes, we have had so many obstacles and delays. Our CD should have been released ages ago. I urge everyone to hang in there a little while longer. We have experienced massive drummer problems. We were determined not to use a drum machine or programmed drums on any of our products. All of our recordings so far have featured real human drummers. We want to give the fans real music by real musicians. We want to be able to perform on stage the exact songs in the same way that you hear on our recordings. Because of this painstaking commitment to realism, we have endured many delays in our releases. I do feel we are close to a resolution. However, if we receive enough mail from impatient fans, we might resolve to use programmed drums and have a CD out in a month. But the triumph of a real live drummer may be worth the wait. E-mail us and give us feedback on this issue.

I also want to thank you for this opportunity. You are a true brother to our beloved metal scene and will always be held in honor within the halls of the Sylvan Fortress.

Be blessed…

http://www.sylvanfortress.com

--Phil

Alice Cooper, entre a insanidade e a caretice

2011-06-04T12:06:00.002-03:00

Por Jotabê Medeiros – O Estado de S.Paulo

Mario Anzuoni/Reuters – Cooper. ‘Sou como Anthony Hopkins, quando ele vira Hannibal Lecter’

Alice Cooper diz que Marilyn Manson, Rob Zombie e Lady Gaga são seus “filhos desobedientes”. Figuraça do hard rock que plantou no gênero as bases de uma cultura teatral, performática, ele é um precursor dos concertos do tipo rock horror show – sangue falso, cobras gigantes de verdade, pirotecnia, maquiagem, susto.

“Sou uma caricatura, como Anthony Hopkins quando vira Hannibal Lecter. Nos dias normais, não sou Alice Cooper. Só quando faço discos e estou no palco”, diferencia. “Tenho 63 anos, ninguém me diz o que fazer ou que direção seguir, mas estou sempre interessado em feedback, sempre atento ao que meus fãs estão pensando”, disse Alice Cooper, falando por telefone ao Estado na segunda. Ele toca no Credicard Hall no dia 2.

Quando você vê esses shows teatrais, como Rob Zombie e Marilyn Manson, o que pensa?

Rob Zombie, Manson, Slipknot, adoro todos. Eu os chamo de “meus filhos desobedientes”. Não tenho o menor sentimento de competição, porque nós somos como os Rolling Stones dessa corrente – fomos influentes, e ainda somos.

Houve duas tragédias entre integrantes da banda Slipknot. Muita gente associa isso ao tipo de visualidade violenta que utilizam. O que você acha?

É tudo de brincadeira, como um filme de terror. E, assim como nos filmes de terror, você sabe que aquilo não vai te machucar, mas ao mesmo tempo ninguém sabe até que ponto aquilo pode estimular algo soturno. No caso do Slipknot, duas tragédias aconteceram, teve um integrante morto por abuso de drogas (o baixista Paul Gray, em 2010). Sempre digo o seguinte: se você está numa banda, não pode ter caras que usam drogas, não vai funcionar. O rock”n”roll já foi traído por isso. Os caras que tocam comigo tomam uma cervejinha, tomam seu vinho, mas não tomam droga. Quando alguém morre é que você se dá conta da insanidade.

Você já foi alcoólatra, não?

Sim, mas já estou há 30 anos sem tomar um trago. É assim com todo mundo. Mesmo Keith Richards teve de parar um dia. Quem o conheceu naqueles dias, não acredita que ainda esteja vivo.

Você conhece a história de como Johnny Rotten, dos Sex Pistols, começou fazendo uma imitação de Alice Cooper?

Claro, ele mesmo me contou. Disse que tinha 18 anos na época, e ia pelos metrôs de Londres cantando minhas músicas, ele e Syd Vicious. Disse que adorava cantar I Love the Dead, e que foi o que lhe ocorreu cantar na audição. Ele foi aprovado, e passou a integrar o grupo. Não acho que eu influenciei o punk rock. O rock”n”roll é uma mistura, e os seus protagonistas se destacam pela atitude.

Dizem que você se tornou cristão. É verdade?

Sim, é verdade. Eu sigo cristão porque é a única religião que fala à minha alma, e não ao intelecto. Vou à igreja de vez em quando. Não sou um frequentador assíduo porque há muitas igrejas nas quais eles te julgam por estar em uma banda de rock. Mas a minha relação com Jesus é a mesma de quando eu toco a guitarra e canto: é de sinceridade, de entrega.

Você entrou para o Hall da Fama do Rock”n”Roll. Qual foi o significado daquilo para você?

Foi como uma formatura. Quando você vê que, ao seu lado, estão Paul McCartney, Jeff Beck, Pete Townshend, Elton John, você sabe que concluiu o curso. No começo, eles eram os professores, eram caras que eu idolatrava quando era um garoto, e agora eu estava me juntando a eles como professor.

O que Alice Cooper, o personagem, pensa da política?

Tento me manter longe da política. Me divirto fazendo os outros se divertirem, é o meu negócio. É a fonte da minha emoção. Os roqueiros podem fazer coisas inteligentes e também estúpidas, assim como os políticos.

Como está o show atual da banda de Alice Cooper?

Mais pesado que nunca. Estamos com três guitarristas agora. Fmos fazer uma porção de shows na Inglaterra, ao lado de bandas de metal, como o Iron Maiden.Encorpamos o som.

Você é golfista profissional. O que pensa do que ocorreu com Tiger Woods?

Se você conversa com qualquer um que entende de golfe nos Estados Unidos, ele vai te dizer a mesma coisa: Tiger Woods ainda é o melhor do mundo. Em 2 ou 3 anos, vai se recuperar e voltar ao topo. Quanto ao que aconteceu fora de campo, foi espantoso. Falaram em 300 garotas. Isso é um número de Led Zeppelin, não de um golfista.

Fonte: Extraido [txt e foto] de http://blogs.estadao.com.br

Crossforce [old interview]

2011-06-03T14:39:00.003-03:00

# Ext de http://christianmetalrealm.niceboard.com/t9205-crossforce # [quando eu conseguir tempo, tento traduzir]

Fohose of you who have the Crossforce demo tape from the mid eighties I thought I'd post this interview I conducted with drummer Mark Cassettari to give you a little more insight into the band. For those of you who dont have the tape, Crossforce was a bay area hard rock band that came along in the early stages of the white metal explosion of the mid eighties. The band released a self titled demo tape that garnered some attention and the bands song Rockin Til The Final Day saw some radio airplay on christian hard rock and metal shows around the country. The band saw some features in the fanzines of the day such as Heavens Metal, White Throne and Risen Roxx. The band also has two performance clips that can be seen on the Metal Mardi Gras 87 vhs or dvd re-release from Sanctuary. They didnt make a big splash but were a cool band with some good tunes non the less. mrelectric.39 I know these guys were based out of your back yard so-to-speak so feel free to enlighten us with some memories!

1). What were you doing prior to hooking up with Crossforce and what

compelled you to be a drummer for a christian rock band?

I have been playing the drums since I was 5 years old. I can't remember

wanting to do anything else. My next door neighbors were the Carmassi

family. Denny was the drummer for Montrose, and Heart. Billy was the

drummer for Aldo Nova. So there should be no questions who my influences

were! I was raised in a Christian home and when I turned 18 I played in

a secular cover band. I hung out with the "wrong crowd" and did stuff I

knew I shouldn't be doing. But I LOVED playing so I traveled down that

path for a year. I had always wished I could find a band that "rocked

hard" but was Christian. I quit playing with the cover band and got my

life straightened out and one day I was looking through a "Classified Flea

Market" paper. This was a free paper distributed weekly that people

advertised in, selling items and services, and they had a "Musicians

Wanted" section. I came across a want ad for a Christian Drummer for a

rock band and I responded immediately. I got the gig and it was a garage

band that we hoped would go further than it did. But soon our guitar

player left and we needed both a guitar and bass player, so we placed an

ad in that same paper. One of the guys that showed up to audition was

Adam Alvarez from Golgatha. Golgatha was the "premier" Christian Rock band

in the Bay Area. They rocked hard, and I had seen them play in one of the

local clubs, so when I heard Adam was auditioning I knew they must have

been having some problems. We jammed and Adam ended up calling me a few

days later and asked me if I wanted to audition for Golgatha. Al Whelen,

their original drummer left and so did Gary Gladson their guitar player.

Tony Crider and Adam Alvarez started the band and they were going to put

it back together. Coincidentally, Todd Price the new guitar player was the

guitar player that had left the "garage" band. I auditioned and got the

gig. I was finally able to ROCK and spread the word of God! My dream had

come true!

2). Tell a little about Crossforce forming.

Golgatha played together for about another year. Tony and Adam, although

friends, bucked heads creatively and Tony decided to leave the band to

start a new one. I stuck around with Golgatha and we tried to keep things

together for awhile. Gary Gladson (Golgatha's original guitar

player)returned to the group and we auditioned lead singers. David Raymond

Reeves, of Neon Cross fame, even made the trip north to audition and had

the gig if he wanted, but felt the Lord wanted him to stay where he was.

Golgatha split for good shortly after. Meanwhile, Tony was hard at work

putting together his new group, Crossforce. Tony Crider had solicited the

talents of Phil Castillo (Guitar), and Jeff Scott (Bass). They were

writing and rehearsing and auditioning drummers. Tony knew Golgatha had

split and had called me to audition. I was resistant at first, as the last

six months of trying to help keep Golgatha together was exhausting for all

of us. I went in and auditioned and it felt like we had been playing

together all along. It was hard to explain. It just clicked, and

Crossforce was born! Are music evolved quickly to the melodic hard rock of

the 80's and we were writing stuff that, we thought, would sound good with

some keyboard accompaniment and Mark Rapley was added to round out the

line-up.

3). You guys were playing shows around the bay area. churches or clubs

or a mix of both?

I don't recall ever playing in church with Crossforce. It was primarily

nightclubs. We played the Bay Area club scene and were regulars at the

Mabuhay Gardens, and the Rock on Broadway in San Francisco, and the Omni

in Oakland. We played clubs in Fremont, and San Jose as well but their

names escape me. We wanted to play the secular clubs, but unlike Stryper,

who would only play with secular bands, we played with both christian and

secular bands.

4). What other bands did you guys play with?

We played with christian bands in the Bay Area like, Soldier, Valor, and

Believer. We've opened for Barren Cross, Bloodgood, Deliverance, and

Guardian. Not to mention we got to open the Metal Mardi Gras.

5). Tell a little about the Crossforce demo tape.

We had only been together for a short time, maybe three months, when Tony

said he knew a guy that was studying to be a recording engineer at Sonoma

State University. The guy needed to record a band for credit so he asked

if we wanted to record a demo. The only thing we would have to pay for

was the recording tape. So, one Friday night we drove to Cotati,

California to Sonoma State University and pulled an all night recording

session, recording the First three songs on the demo. Tomorrow Will Come,

Our Father, and Smoke Filled Room. It was my first time in a recording

studio and it was awesome! We were exhausted but thrilled to have 3 songs

recorded. It took about a month before we could get back to the studio

and record the final 3 songs. Ready and Waiting (My personal favorite),

Out Of The Darkness, and Rock Until The Final Day. During the month or so

hiatus, our engineer must have learned some new things because the sound

quality on the drums of the last three songs we recorded was a lot cleaner

and there was a definite difference in side A and Side B. In our infinite

wisdom, we decided we could fix it by leaving all the other tracks alone

and erasing and re-recording the drum tracks. Anybody that knows anything

about recording knows that was a HUGE mistake. I had no idea what a "click

track" was and trying to keep time with the old tracks and lay down new

drums was practically impossible. Phil ended up re-recording some guitar

tracks so we could play together and that helped some, but we ended up

with a side A that was less than perfect. The timing is off a taste

thanks to the new drum tracks but we were out of time and we had to settle

for what we had. I must tell you that I was pleasantly surprised when we

won 1987 demo tape of the year in Heaven's Metal magazine.

6). There was some backwards message on the tape, whats it say

backwards?

Ah yes! The infamous "back masking" message! At the end of "Our Father"

Tony ends the song with, "Don't you forget it!". Well, we decided it would

be kinda funny to run that backwards at the beginning of the song. There

was a lot of people running around back then playing secular records

backwards trying to convince people that there were satanic messages in

the songs. So this was, sort of, our attempt at humor. We weren't

downplaying what they were trying to do or the significance of it. They

were trying to steer kids from Heavy Metal and we were offering up Metal

with a positive twist.

7). Was Crossforce looking to sign with a label?

Most certainly! Frontline Records showed the most interest. They were

recording all the christian metal bands at that time. Jimmy Kempner,

their AR representative, had seen us play quite a bit. But nothing ever

materialized. I learned some years later that there may have been some

creative control issues between Tony and the label, but I don't know if

that's true or not.

. What was the Crossforce mission statement?

Simply to spread the word of God through our music. We took it to the

streets, literally. A lot of bands at that time were trying to bridge the

gap between christian and secular markets. Their lyrical content was

positive but could be interpreted either secular or christian. If you

listen to our lyrics there is no mistake that we were a christian band

delivering a christian message. We took that message to secular clubs and

made ourselves available to talk and pray with these kids if they felt led

to do so. I witnessed many kids turn their lives over to God and THAT was

worth more to me than any record deal.

9). You guys had the honor of opening at christian metals first ever

festival Metal Mardi Gras in 1987. Tell a little about that

experience.

That was a blast! The list of bands that played that day was like a Who's

Who in Christian Metal. We got to hang out and get to know everyone. It

was one of the best gigs we ever had the honor of playing. Here's a little

secret you probably don't know. Watch the Metal Mardi Gras tape and watch

the Crossforce performance, then watch the Bloodgood performance. Notice

anything??? Mark, the drummer for Bloodgood, is playing my drumset! They

were on tour at the time and they made a special trip to play the show but

Mark's drums never showed up! During our sound check Mark came by and

introduced himself and explained to me his dilemma. He had been scoping

out some of the other sets and asked me if I would mind if he used my set.

I agreed, of course!

10). There was a bay area branch of the famed heavy metal church,

Sanctuary. What was the bands affiliation to the church and what

was Sanctuary all about?

Sanctuary was a church started in Southern California by Pastor Bob

Beemon. Pastor Bob didn't look like your ordinary pastor. He had long hair

and was a rock and roller! Everyone was welcome at Sanctuary. He knew

that most of the bands were playing clubs on Saturday nights so his

services started later in the morning, even early afternoon too, I think.

The music they played was rock. It was truly a "Rock for the King" kind of

church. Most of the christian metal bands were based out of the Southern

California area and a lot of them were affiliated with Sanctuary. Well,

the Northern California christan metal scene was in full bloom and Pastor

bob was looking into expanding North. Tony Crider was supposed to be one

of the pastors, but alas, that fell through as well.

11). In 1986 through 1989 christian hard rock and metal seemed to be

making quite an impact. There were other bands making up the scene

around San Fransisco most notably Soldier and Valor. Was there

comradere between the bands? Any good memories?

We were all friends!! There was no competition between bands. There was

room for who ever wanted to play. Adam Alvarez started Valor after

Golgatha split. They went for a harder edge and they were good! Al Whelen,

the original drummer from Golgatha, was the drummer for Soldier. They all

had BIG hair and were good lookin', and put on a great stage show! Very

energetic! Believer was a three piece band that rocked with the best of

them. Crossforce was a five piece band that wanted to let the music speak

for itself. We tried not to get caught up in the "glam" side of the genre.

We loved to write music and loved to perform it even more.

12).Why did Crossforce split up and why do you think that the scence

ended so quickly?

Unfortunately, after two years, the "business" side of being in a band got

to us. Here's some advice for up and coming bands. Don't lose sight of

why you got into a band in the first place. When we first got together it

was all about the music and putting the best music out that we were

capable of playing. Then you start attracting attention and get a

following. Now you gain some interest from a record label and all of a

sudden, the goal changes. You don't have the right look. Your hair's not

long enough. This guy needs to lose weight, or that guy isn't strong

enough on his instrument, cut him loose and find someone else. The next

thing you know, you're jumping through hoops trying to make sure you look

the part. Excuse me, you LISTEN to an album. What about the music? It was

NUTS! Christian record labels and secular record labels have more in

common than you think. There MAIN objective is to make money. Period.

Tony was the first to leave the band, followed by Phil, and Mark Rapley.

Jeff Scott and I hooked up with Gary Gladson (from Golgatha) and tried to

make a go of it on our own starting a new band. The music was SOLID, but

the Bay Area lacked lead singers desperately and we finally gave up about

6 months later. This was late 1988, early 1989 and the Bay Area christian

metal scene faded fast.

13). I know that Tony Crider passed away a few years back, but do you

still keep tabs with the other guys in the band? Do you ever run into

some of the other guys from other bands around town?

There was a memorial service for Tony in May of 2002 (I believe). All the

guys from Crossforce were there. Adam Alvarez from Golgatha, Rick from

Soldier. It was a big reunion of a lot of guys who knew each other or

played in a band with Tony or Tony had touched their life in some way. It

was great to see all these guys again. The call had gone out for everyone

to bring all the pictures or videos they had and it was going to be a day

of reflecting. Phil had moved to San Diego and was playing in a christian

metal band called Krush. Great music! Mark Rapley had moved to Oregon.

Jeff Scott and I still live in the Bay Area and still see each other on

occasion. He's an awesome guy!

14). Are you current with todays christian hard rock and metal?

No, I can't say that I am.

Liberty n Justice ------- A God Thing

2011-05-31T07:33:00.001-03:00

SIN KILLER | archives
Entrevistas| 2005

Liberty n Justice ------- A God Thing

!!!Liberty n Justice começou como um projeto musical incialmente formado por Justin Murr and Patrick Marchand em 91, que com o passar do tempo veio a ser uma banda, mas continuando com essa idéia de projeto, ou como algo que Justin Murr costuma dizer. A God Thing. Entre os vários material lançados, [Armed With The Cross -92], [Big Guns -94 ], [ Forever Till The End - 96], [Bargain Bin - 2000/ 2004 ], Welcome to the Revolution - 2004], Soundtrack of a Soul - 2005], Liberty n Justice, também teve a interessante idéia de chamar grandes vocalistas, para cantar suas músicas. Para saber um pouco mais sobre a banda Liberty n' Justice, confira a entrevista a seguir.

By Norman

Sinkiller - Primeiro, nos conte as novidades sobre o novo cd.

Justin - Primeiramente, Norman, obrigado por tomar seu tempo fazendo uma entrevista comigo. O novo cd "Soundtrack Of A Soul" será lançado em breve e contará com grandes vocalistas bastantes conhecidos, como , Stephen Pearcy (RATT), Oni Logan (Lynch Mob), Tony Harnell (TNT), Ted Poley (DANGER DANGER), Jamie Rowe (Guardian), Dale & Troy Thompson (BRIDE), Steven Patrick (Holy Soldier), e a lista completa vocô pode conferir direto no site . O cd em geral é um hard rocking que glorifica nosso Senhor, Jesus Cristo.

Sinkiller- Liberty n' Justice é um projeto ou uma banda?

justin - Bem, o Liberty n Justice é uma banda, agora é mais que um projeto, ministério. Nossa idéia é compartilhar o evanhelho de uma forma musical, que acima de tudo, glorifica Deus.

SinKiller - Como foi que surgiu a idéia de fazer um trabalho nesse formato?

Justin - Este é o segundo CD estrelar do LNJ, o primeiro saiu em março de 2004 e contava com 18 cantores conhecidos, como Lou Gramm (Foreigner), Michael Sweet (Stryper) e muitos outros. Eu sou essencialmente um compositor, e que compositor não adoraria ter Lou Gramm cantando suas músicas?

Sinkiller - Como foi que você resolveu chamar apenas músicos famosos?
Justin - Realmente foi uma coisa de Deus, eu sou um zé-ninguém, e normalmente não haveria sentido em ter esses caras cantando em meu CD. Eu sei que Deus tem um grande plano para isto, então estou deixando que Ele me guie.

Sinkiller - Porque você escolheu músicos cristãos e seculares para cantar na banda?

Justin - Eu certamente alcançarei muitas pessoas para o evangelho com a ajuda de Jamie Rowe, Mike Lee (Barren Cross), Scott Wenzel (WhiteCross). Mas à quantas mais não podemos ao menos apresentar a mensagem usando Stephen Pearcy e outros cantores com a sua popularidade e calibre?
Sinkiller - E o que eles(os músicos) pensam a respeito?

Justin - Até agora ninguém viu problema algum. Como eu já disse, realmente é uma coisa de Deus.
SinKiller - Você gostaria de convidar outros músicos famosos futuramente?
Justin - É claro que eu gostaria de ter Steve Perry, Jon Bon Jovi, e muitos outros. Eu só convido pessoas de quem eu seja fã.

Sinkiller - Algum desses caras está em seus planos: Bruce Dickinson, Alice Cooper, Rob Rock ???(risos).
Justin - Claro que sim! Você tem o telefone deles? (Risos!!!)

SinKiller - O que você conhece de bandas brasileiras? Você não pretende convidar alguma?
Justin - Eu adoro o Dynasty, eu e o Nahor temos conversado sobre trabalharmos juntos em uma música. Também temos falado com a Avantage Records do Brasil para cuidar da distribuição e ser o nosso selo por ai.

SinKiller - O que você acha da cena do rock cristão hoje em dia?
Justin - Está indo bem, mas eu acredito que como cristãos, nem sempre devemos ver os negócios como “apenas negócios”. Para ser um cristão você deve agir como tal, você não acha?

Sinkiller - Você não acha que a volta do Stryper foi o grande responsável para que outras bandas de metal cristão fizessem o mesmo?

Justin - É claro. O Stryper foi uma das principais razões para o grande retorno do hard rock. De fato, teremos um ótimo ano com reuniões do Saint, Whitecross, Guardian, Holy Soldier, e multidões de outros. É uma ótima época para ser um fã de rock cristão clássico.

Sinkiller - Quem você gostaria de ver de volta à ativa?

Murr - Eu adoraria ver o Lovewar, um novo CD do Sacred Warrior, e odeio ter que ver o Petra pendurando as chuteiras.

SinKiller - Algum comentário final?

Justin - Obrigado pelo seu tempo, e que Deus te abençoe. Não deixe de conhecer o meu site, e lembre-se, Jesus salva. Espalhe isso .Justinwww.libertynjustice.net

trad. Norman Lima|Heder Osny

Mad Max. Welcome Brasil !!!!

2011-05-11T11:33:00.008-03:00

O nome Mad Max dispensa a minha intro aqui.
Os meus 14 anos bem vividos dentro da cena, sob a plataforma ‘fanzine/webzine/blogger’, estão entre os momentos mais importantes da minha vida. As respostas do Juergen Breforth, transformou minha entrevista numa das melhores.
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Acho que conheci o Mad Max um pouco tarde... Eu me lembro quando um amigo me disse algo assim: "Uma grande banda de hardrock dos anos 80, anunciou que todos os membros agora são cristãos, em suma, foi mais ou menos isso.
Vamos começar a falando sobre isso? Como aconteceu? Vocês resolveram gritarem, hey metalheads cristãos olhem pra nós agora... risos

Haha ... Não ... Sempre fomos cristãos, mas nos 80's como uma banda, tínhamos aquelas letras típicas de rock'n'roll sobre garotas, músicas e nossas vidas enquanto grupo, tanto quanto a maioria daquele tempo. Quando começamos o nosso "comeback" em 2005/2006 com o álbum "Night Of White Rock" decidimos incluir letras cristãs. Porém não queremos pregar ou forçar as pessoas acreditarem no que nós acreditamos. Se gostarem da nossas canções, está ótimo para o Mad Max.

Depois essa notícia percorreu a cena, foram convidados para tocarem nos festivais cristãos, entre eles, o big, Elementos Of Rock. Tiveram uma recepção boa dos rockers cristãos nesse show?

Para ser sincero ...O festival EOR na Suíça é um dos nossos favoritos no mundo! É um festival muito internacional, que apresenta diferentes tipos de música rock . de Metal ao Hardcore, Doom ao speed metal! Fantástico! Fizemos uma versão MadMax para o hino clássico de adoração, ‘Open The Eyes My Heart’ [Originalmente escrita por Paul Baloche] e o público amou.

O metal cristão não é uma novidade pra vocês. Afinal, tocaram com o Stryper nos anos 80’s. Alguma lembrança daquela época? Conhece outras bandas cristãs?
A turnê européia com o Stryper em 1987 foi um ponto alto para nós, e no ano passado (2010) tivemos a sorte de dividir o palco com os caras do Stryper novamente, quando Mad Max e STRYPER, ambos tocando no famoso Rocklahoma Festival, em Oklahoma / EUA! Oz Fox até escreveu uma música com a gente para o disco " “Here We Are”. Então, ainda há uma grande conexão com os caras! Nós dividimos o palco com outras bandas cristãs, tipo o Narnia e Joshua! Estes são sempre momentos muito especiais para nós!

Atualmente, quais são notícias que você tem para nos contar?

2011 será um ano bem movimentado para Mad Max! Vamos tocar numa série de festivais ao redor do mundo e começar a escrever e gravar o novo álbum. No entanto há uma outra notícia espetacular na carreira do Mad Max: Nosso vocalista Michael Voss vai sair em uma tour mundial, sendo o frontman do alemão guitar hero, Michael Schenker, e também irá cantar no próximo álbum dele . Herman Rarebell (antigo baterista do Scorpions) e Pete Way (UFO) fazem parte desse lineup ! Para todas as datas da tour, confiram em : www.michaelschenkerhimself.com

A respeito do background do Mad Max, é exatamente o hard rock que comecei a ouvir e amar música realmente. Eu gosto demais do logo, rsrsrsrsrs. Eu imagino que vocês tenham falado muito sobre isso, entretanto, considere o fato de eu ser um novo MM fã... Por favor.... Veja isso por esse lado... Qual a origem desse nome? Rsrsrsr

Boa pergunta! Francamente! O cara que veio com esse nome era o nosso primeiro vocal (Andreas Baesler). Ele estava muito interessado em filmes e já tinha visto o filme independente australiano chamado "Mad Max"! Foi bem antes do filme do Mel Gibson se tornar blockbuster internacionalmente. O engraçado é que na capa do nosso primeiro registro, tivemos um personagem que mais parecia um velho mágico maluco (absolutamente, NÃO como Mel Gibson ... haha)!

Vocês tinham o apoio de grandes gravadoras desde o início, tocaram com outros grandes nome do mundo do metal pesado. Quais seriam os momentos 'destaques' da história ‘Mad Max Rocks’

Nosso sonho desde o primeiro dia de Mad Max foi levar a banda para os EUA! Quando o sonho se tornou realidade em 2009, e fomos convidados para tocar no festival Rocklahoma com o RATT, WARRANT, STRYPER, NIGHTRANGER, DANGER DANGER, isso foi inacreditável! Pessoas e promotores adorou e nos convidou novamente em 2010 para ‘shows’ com o ZZ TOP e Cinderella! Nosso mais recente álbum "Welcome America" está contando um pouco dessas histórias que aconteceu nos EUA e tudo sobre as pessoas que conhecemos!

O último álbum Welcome America é excelente. Há uma canção que está no topo dele para mim, My Heart's Been Waiting. Ela está no set list?

Muito obrigado! Esse álbum realmente significa muito para nós! Quando tocamos ao vivo, temos um set lists diferenciado,- muitas vezes somos chamados para executar nosso material de metal clássico dos anos 80 e gostamos muito de fazer isso. Quando acrescentarmos as novas músicas ao ‘setlist, vamos certamente adicionar a sua preferida!

O nome desse álbum lembra uma pergunta que costumo fazer em minhas entrevistas. Qual é a forma que vocês mostram que se preocupam com o mundo? Alguma das músicas do MadMax tem sido escrito sobre este ponto de vista e qual seria a mensagem ?

Claro, pelo menos, a mensagem cristã é a nossa mensagem principal, e como eu disse anteriormente, nós não queremos pregar e nem dizer às pessoas o que devem fazer de suas vidas. Temos canções como "Little Princess" (do White Sands ) sobre o abuso infantil, a rápida e brutal "War", que são a nossa visão do mundo. Se as pessoas concordam ficaremos felizes em ouvir isso!

Estou sabendo que vocês vão fazer alguns shows no Brasil ainda este ano. Eu acredito que saibam algo sobre nós .. risos... As bandas de metal europeu tem um grande público no Brasil.

Claro que sim! Este é mais um sonho que queremos tornar realidade este ano! Tocar com todos os nossos amigos e fãs no Brasil! Meu amigo Frederico Mika e seus grandes caras da banda brasileira Sunroad estão tentando fazer isso acontecer. É difícil encontrar o período certo por causa do nosso vocalista Michael Voss ter se juntado ao Michael Schenker nessa tour mundial, mas talvez em meados de agosto há uma boa chance para cinco shows no Brasil.
Sabemos que vocês têm um público fantástico no seu país maravilhoso e que bandas como os Scorpions ou MICHAEL SCHENKER gostam de tocar no Brasil. Então, nós estamos realmente ansiosos para conhecer todos, o mais rapidamente possível!

Eu realmente agradeço a você por conseguir o tempo para mim. Espero encontrá-lo aqui. Você quer dizer mais alguma coisa?

Foi um prazer! Muito obrigado pelo seu apoio! Nós mal podemos esperar para tocar no Brasil pela a primeira vez em nossa história de Mad Max!

Eduardo Mano :::. Cross Folk power praise...

2011-05-09T09:13:00.004-03:00

Saindo do barulho usual, o SIN KILLER foi conhecer o músico Eduardo Mano depois de ouvir muito o terceiro álbum ‘Velhas Verdades’ disponível gratuitamente na net. O carioca camarada e seu ‘folk power praise’ tem espaço aqui no blogger metalhead.

Primeiro, SIN KILLER soa metal demais? risos

Hahaha... confesso que soa sim. Crescer ouvindo metal dá nisso, a gente associa qualquer coisa com kill, death e vertentes ao metal... mas sinceramente, não creio que isso seja algo ruim, sabe?

Que tipo de formação espiritual você teve?

Cresci em um lar evangélico, estudei em um colégio confessional... Mas tive meu encontro com Cristo aos 14 anos. Minha formação, e a que recebi dos meus pais, foi muito boa... Eles foram líderes de adolescentes enquanto eu era adolescente, e tive aulas de EBD com minha mãe enquanto junior na Igreja. Pula alguns anos, fiz seminário, pensando em me tornar pastor... E é isso. Tem mais coisas, claro, mas o básico é isso.

Logo quando me tornei um ‘born-again’, escutei muito os grupos, Vencedores por Cristo, Logos e João Alexandre, etc. Velhas Verdades me fez lembrar desse tempo... Acho que não sou o único rocker aqui...

Vencedores por Cristo, e a galera que saiu de lá, é muito importante pra mim. Eu os considero minha principal influência ministerial, e também como forma de trabalhar a música, com muita influência de fora, e deixando mais espaço para a liberdade de composição. Além deles, sim, Logos é outra banda muito importante para mim. A influência do João Alexandre (e de outros caras, como o Stênio Marcius) é bem posterior... comecei a dar valor a eles, tardiamente, apenas em 2008 (embora já conhecesse). Mas Vencedores é uma influência meio que eterna, pois meus pais ouviam, e sempre conheci as músicas deles. E realmente, você não é o único Rocker aqui. Como disse, aos 14 anos eu recebi a Cristo em minha vida, e foi através de bandas como Stryper, Petra e outras que Ele me tocou definitivamente. Tendo crescido ouvindo metal, Tourniquet e Mortification logo se tornaram minhas bandas predilateas, pois minhas preferêncas eram mais pata o Thrash e o Death. Hoje, de metal, ouço pouquíssima coisa... mas acho que é mais por preguiça. rsrs

Descreva sua música...

Rapaz... eu gostaria de descrevê-la como folk, mas a cada ensaio que fazemos, eu acho que a coisa vai sempre pra um lado. Temos músicas mais rock, temos música mais folk... basicamente isso, com letras que tentam, de alguma forma, ser cristocêntricas. Creio que hoje há muita falta disso nas igrejas. Troucou-se a adoração a deus por uma adoração humanista, onde o homem é o centro de tudo. Daí, a idéia e colocar as coisas em seus devidos lugares. Não é nada de especial, é apenas algo que nós gostaamos e nos sentimos bem tocando e fazendo. :)

A escolha por esse estilo com formato abertamente ‘worship’ se diferência completamente da indústria ‘gospel’. Algum motivo?

Então, pela preocupação de fazer algo que traga reflexão dentro da igreja, no sentido "que culto é esses que estamos prestando", não foi planejado chegar a esse formato, foi natural. Eu tenho muitas barreiras com o meio gospel, com a forma de pensamento, com as práticas de mercado... acho que de cristão aquilo não tem nada.

Pretende procurar um selo, ou vai seguir via ‘underground, indie mesmo’?

Cara, eu quero liberdade pra criar. Seguir de forma independente é difícil, pois todos nós da banda trabalhamos, e não tem como nos dedicarmos a ela da forma que gostaríamos. O ideal seria estarmos em um selo, mas com liberdade. Mas se tiver que abrir mão da liberdade, eu continuo do jeito que está, sem problemas. deus faz o que Ele quiser, sempre.

Suas ultimas apresentações passou por Manaus e em São Paulo, conta um pouco sobre essa mine ‘tour’.

Cara, esse tempo foi bem legal, pelas experiências que eu e minha esposa vivenciamos. Fomos para Manaus para tocar em um retiro, e acabamos fazendo uma viagem missionária e morando em outro estado por pouco mais de um mês. Creio que Deus falou algumas coisas aos nossos corações, e foi muito legal isso. Em Manaus toquei em duas igrejas e um retiro, e também preguei duas vezes. Em São Paulo, tocamos no Love 2011 e em uma igreja. Foi um mês corrido e animador... mas voltar à realidade do dia-a-dia e do trabalho nem sempre é a coisa mais animadora do mundo. Agora é seguir a vida.
Final Comments?

Sejamos sempre reais.

[website] [facebook]

Tormented Death:. Marlos Vasconcelos

2011-04-24T19:59:00.004-03:00

Arquivo SIN KILLER 2007

killer logo

Tormented Death foi uma das primeiras bandas, que pegou praticamente o começo do white metal no brasil. Já causando uma certa polêmica, por se rotularem splatter, que numa tradução mais precisa seria isso: [mutilações, doenças, descrições de estados de decomposição da carne e dos tecidos vivos.] e por ser um estilo que ainda não era popular no underground cristão, eles acabaram ganhando ‘mais fama (??)’ com isso, apesar do pouco tempo de vida.. Formada mais ou menos em 91/92 ,por Marlos Vasconcellos (guitar), Carlos (Vocal), Jr (Bass) e Crystian (drum), ficaram conhecidos na cena, mas encerrou as atividades sem deixar nenhum material lançado. E para explicar isso, um dos criadores, fala aqui, sobre o Tormented Death ... Com a palavra, Marlos Vasconcellos.
marlos_vasconcelos@yahoo.com.br
By Norman

O pessoal mais old school deve lembrar de você, quando ainda estava no Tormented Death. Mas alguns devem ser com eu, que lembra daquele testemunho publicado na revista metal mission. Nos conte um pouco sobre a sua história. Porque o Tormented Death não chegou lançar nenhum material?

Marlos -Eu fui um dos pioneiros do movimento White Metal em Curitiba. Converti-me ouvindo uma fita K7 do Stryper, Soldiers Under Command, isso em 1988. Passei então a ser evangelista no meio dos headbangers de Curitiba. Devido à inexperiência no inicio da minha vida com Deus, arrumei muitos problemas com eles, pois queria enfiar o Evangelho goela abaixo naquele povo. Como a cena black metal sempre foi forte e há cerca de 12 anos atrás não havia muita gente envolvida no metal cristão, eu era muito visado pelos os satanistas. Daí surgiu o testemunho de quando levei aquela surra por parte dos discordantes da pregação da palavra de Deus. O Tormented não lançou material porque no auge da banda, , o baterista e o baixista deixaram a banda, e eu e o Carlos tomamos rumos diferentes.

E como foi que você se tornou metalhead cristão? Teve influência de alguma banda?

Como disse anteriormente, o Stryper foi minha principal influência musical e espiritual...

Pelo o que sei, o TD, seria a única banda splatter cristão no underground na época. Era exatamente esse estilo definido por vocês?

Era sim! Pois as letras escritas pelo o Carlos falavam da podridão, de uma vida sem Deus. Ele procurava temas splatter na Biblia, o incrível é que ele encontrava. Risos!!!
Musicalmente éramos influenciados pelo Carcass,Cadaver, Autopsy...

Com fim do TD,você não pensou em montar nenhum outro projeto? Você também sumiu da cena. Você poderia nos falar sobre esse anonimato... risos

Queria na época até montar uma outra banda, mas sei lá , Deus nos usa de outras maneiras também. Passei um tempo fora do White e quase abandonei a fé. Tive problemas sérios em minha vida pessoal, mas quando penso no que Jesus fez por mim na cruz, e tudo pelo o que já passei pregando o evangelho, sinto vergonha de ter pensado em deixá-lo... Hoje estou bem, sendo restaurado em todas as áreas. Deixei a guitarra de lado e estou há alguns anos estudando canto lírico. Pretendo ainda montar uma banda de Prog metal ou hard rock comigo nos vocais.

Por onde anda os outros membros do TD?

Jr - Belo Horizonte - MG
Crystian Anderson - Curitiba - tocando rock n roll antigo
Carlos Nogarolli - Curitiba - Tocando numa banda de heavy tradicional

Você tinha falado que tinha um material da banda guardado para um futuro lançamento... Nos fale sobre esse material, que poucos deve ter tido acesso...

Tínhamos uma ‘demo’ ensaio gravada com o Claudio Tibérius (Berith) na bateria... Confesso que não sei onde foi parar esse material.O Crystian queria gravar as músicas antigas em estúdio e até que eu gostei da idéia, mas por enquanto, isso não é possível , mesmo porque minhas prioridades são outras.

Acredito que você esteja acompanhando a cena ‘white metal’ , visto que ajudou muito no começo. Como é que você ver a cena hoje em dia, comparando com o começo, do qual participou... O que realmente você não esquece daquele tempo?

A cena atual mudou bastante em função da falta de comprometimento de muita gente, envolvida nesse meio. Virou uma oba-oba e tá na modinha montar uma banda de white. Mas em compensação surgiram as comunidades underground e isso foi muito legal cara!!!! É uma grande benção termos hoje a Zadoque,Golgota, Metanoia e outras.

Ser um músico underground e tocar numa banda de um estilo bem incomum, e ser cristão, é um tarefa pesada, na minha opinião. Você poderia nos contar o que aprendeu com isso? Como é servi ao mestre Jesus Cristo, em meio a tantas lutas... Tantas dificuldades, sofrimentos e dor...

Aprendi que a maior oposição ao white metal não vem do mundo, e sim das próprias igrejas evangélicas. Essa sempre foi a nossa maior luta, principalmente nos anos 80. O lado bom e delicioso é sentir a presença de Deus em todo esse trabalho. Depois de muita insistências começamos a ser aceitos entre os headbangers seculares. Até hoje temos grandes amigos dessa época. Os que ainda não se converteram aprenderam a nos respeitar pelo que somos.

Nos tornamos amigos já algum tempo e confesso que o considero importante na cena. Sempre estou falando contigo sobre isso. Esse show que Stryper vai fazer no Brasil, mexeu com seu coração, não é?

Ah sim cara!!! Não posso perder de ver meus pais na fé! É um sonho, prestes a virar realidade!

Outra banda, da época do TD, voltou recentemente, com a formação original. O polêmico, Berith. O que você acha disso? E será que existe uma possibilidade do Tormented Death voltar?

Achei o máximo.. Aprendi muito com o Claudio Tiberius, tivemos uma pequena mas boa convivencia.Ele é um cara que admiro muito por sua fé e espírito de luta. Desejo o melhor a esses irmãos e que a banda consiga atingir a todos os seus objetivos. Sobre a volta do Tormented, Só se fossem com outros músicos, porque o pessoal que estava comigo tomou um direcionamento bem diferente. Eu teria que orar a Deus pra confirmar a vontade DELE pra minha vida e se realmente é necessária a volta da banda.

Você está estudando vocal e ouvi uma prévia, da música Dust In The Wind (Kansas) e gostei bastante da versão... Risos. Nos conte sobre esse sonho de ser um grande vocalista de heavy metal... Parece-me que ‘power - prog metal’ é o que você anda ouvindo, não?

Sim, ouço muito prog. Estou começando a reunir uma boa turminha aqui pra gente começar alguns ensaios. A idéia é fazer um som na linha prog mesmo! Obrigado pelas boas críticas sobre a versão de Dust in the Wind, que fiz. Essa música foi escrita pelo o Kerry LIvgreen , (Kansas) que tem uma carreira solo no meio cristão.

Eu também sei que você escreve poesias... Já li algumas delas num velho blog seu e achei bastante sombrias... Poderia contar sobre esse lado ‘escritor’ seu?

Eu escrevo desde muito cedo. Com aproximadamente 11 anos de idade comecei a escrever poesias e crônicas sobre a minha vida. Sem duvida vivi alguns momentos sombrios que relatei em versos. Acho que todo artista tem um pouco de
tudo...Escritor mú sica, ator...

Bom o grand finale é contigo. Espero que tenha gostado da entrevista. Nos vemos no show do Stryper em agosto.

Obrigado pelo espaço Norman!! Que Deus continue abençoando muito você e seu trabalho com 'fanzineiro'. Já tenho presenciado grandes bênçãos na sua vida!!!!
E que venha o Stryper!!!!!!!!!!!

Threshold

2011-04-24T19:32:00.003-03:00

Arquivo SIN KILLER 2007

Threshold - Umas das primeiras banda a fazer prog metal, ao lado de bandas como Dream Theater, estão conquistando fãs do estilo ao redor do mundo. ----------------------------------------------------------------------------------------by Norman

Entrevista com o Tecladista - Richard West

Eu li em algumas revistas e sites, e notei que o Threshold está entre as Top Progresive Metal Bands. O que você acha disso e como são os fãs do Threshold?

É uma grande honra para nós do Threshold ser considerado no mundo do Prog Metal e nossos fãs são os melhores do mundo.

Você poderia nos contar como foi o começo de sua banda e porque vocês escolheram tocar prog metal... O que você acha da cena prog atual?

Threshold foi formado em 1988 tocando heavy metal, mas o guitarrista Karl Groom e o baixista Jon Jeary eram muito influenciados por rock progressivo e então isso se tornou a parte mais importante do som na banda. Quando nos gravamos nosso primeiro álbum em 1992, nos não conhecíamos nenhuma outra banda que tocasse esse estilo e nunca esperamos um grande sucesso. Agora há muitas bandas de sucesso tocando prog metal e ainda acho que o gênero soa novo apesar de 13 anos de existência.

Muitos críticos dizem que muitas bandas de prog metal são autênticas cópias de bandas como Dream Theater. Qual sua opinião a respeito disso. O que é ruim ou bom nisso e como tem sido os reviews a respeito do Threshold nesse caso.

Eu penso que muitas bandas têm essas influências. Mas se você está apenas influenciado por uma banda, como Dream Theater, então seria melhor que fizesse um tributo a banda. O Threshold começou no mesmo tempo que o Dream Theater e nós compartilharmos as mesmas influências - tão quanto como Genesis, Queen, Rush, Pink Floyd, Yes, Testament, Deep Purple, Black Sabbath, mas nós não somos influenciados por Dream Theater exceto que nós queremos ter os melhores reviews como eles.

Como é a cena Prog Metal em seu País? Você poderia citar algumas bandas?

Infelizmente não há uma cena britânica de prog metal. Threshold é quase a única banda. A cena européia é muito melhor, e essa é a razão pela qual nós fazemos a maioria de nossos shows no continente europeu.

Theshold é uma banda que se preocupa com o mundo? Vocês tentam passar uma mensagem positiva para os fãs? Poderia mencionar uma música e falar sobre isso.

Claro que nos preocupamos com o mundo. E esperamos que nossas músicas façam as pessoas pensarem um pouco mais... Não é sempre que temos uma mensagem positiva, mas usualmente tentamos apontar para um futuro mais positivo. Uma música como "Torn To Shreds" é um bom exemplo - (do álbum Replica), ela é uma simples olhada de como estamos destruindo o mundo. Obviamente uma música não vai salvar o mundo, mas mesmo assim nós esperamos que possa ser uma pequena parte de um movimento de nós todos em busca de mudança.

O que você pensa a respeito de bandas cristãs?

Bem, eu vou para uma igreja evangélica, mas eu não sei nada sobre bandas cristãs. Não sou um "expert" nessa área.

Conte-nos um pouco sobre o DVD e o CD ao vivo. O que sabe sobre o Brasil?

O DVD foi um grande sucesso. Nós gravamos num pequeno local numa avenida da Hollanda. Fãs de vários lugares do mundo veio nos ver. Executamos algumas músicas de cada álbum do Threshold, então seria uma algo como the best of, ou greatest Hits, mas tocadas ao vivo. Isso é um grande meio de você ver a banda, já que eles não foram eu seu país. Nós amaríamos ir ao Brasil, mas vejo que isso não é possível no momento. Nós já temos muitos fãs no Brasil e seria demais tocar ai e encontrá-los.

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trad. Norman/ Maxsuel [from Destra]

The Chariot

2011-04-24T17:07:00.007-03:00

Tínhamos até desistido de postar essa entrevista do The Chariot, não pela importância deles, mas pela demora de nos responderem. Mas tudo bem Josh, nós relevamos só por que a tua banda é 'beep'. E também terem feito questão da entrevista ir ao ar.

Então aqui vai a conversa que eu tive com nada mais nada menos que Josh Scogin. Vou até mostrar pra minha mãe.

Existe alguma possibilidade do The Chariot mudar seu estilo musical, como aconteceu com o Norma Jean desde que Josh saiu da banda?

Eu duvido.

Me conte à respeito do último álbum da banda, “Long Live”. O que os fãs da banda podem esperar?

É um álbum muito divertido e lunático, com algumas torções e reviravoltas que são (felizmente) inesperadas.

O clipe “David De La Hoz” é muito louco. O vídeo contém algumas mensagens escondidas (mostarda…)? Afinal, quem é David?

Temos algumas supresinhas no vídeo. Nada muito profundo ou coisa parecida. David é uma pessoa que apenas gosta da nossa banda e tem nos apoiado há anos. Tanto que agora ele é um amigo nosso.

Vocês possuem algum outro trabalho fora o The Chariot quando não estão em turnê?

Vivemos apenas do The Chariot.

Do que a banda precisa para fazer uma boa performance no palco?

A energia de tudo colabora. As luzes, o público, a música, etc.

Quais são as bandas que influenciam no som do The Chariot?

Muito James Brown, Jerry Lee Lewis… Nós amamos vários roqueiros das antigas.

Você está satisfeito com o que o The Chariot têm realizado? Se não, o que está faltando?

Oh sim. Estou muito satisfeito tanto como um artista como um fã da música.

Há alguma possibilidade da banda tocar no Brasil em breve?

Certamente eu espero que sim, apesar de não temos nada agendado por enquanto.

Fonte:. Esse artigo foi escrito por Shára. HORNSUP

	[website] [myspace] [purevolume] [youtube]

Entrevista com Underoath

2011-04-09T00:44:00.001-03:00

O Ex-Norma Jean e atual baterista do Underoath, Daniel Davison, participou de uma entrevista com o site Absolute Punk. Davidson comentou sobre o seu retorno a cena musical em 2010 após abandonar a carreira em 2007, sua entrada para o Underoath, as gravações do novo álbum, entre outras coisas. Confira a entrevista toda logo abaixo:

O que passou pela sua cabeça quando você pisou de novo em um estúdio? Eu ouvi dizer que você estava trabalhando com Colour Revolt antes mesmo de conversar com o Underoath.
Quando eu voltei, foi em fevereiro do ano passado, eu estava em estúdio com o Colour Revolt. Eu estava praticando algumas vezes com eles. Eu acho que o sentimento inicial aconteceu quando eu estava tocando no ensaio pela primeira vez em, sério, três anos. No estúdio eu me senti muito bem em voltar naquele ambiente criativo, onde as idéias estão fluindo. Apenas ótimas vibrações com ambas as bandas. Gravar com o Colour Revolt, foi bem mais curto. Nós gravamos o álbum inteiro em, eu acho, que seis dias? Nós gravamos direto na fita. Gravamos tudo ao vivo. Então eles voltaram e gravaram os vocais. Foi divertido porque eu nunca havia gravado ao vivo. Com o Norma Jean, nós fizemos um álbum que foi basicamente ao vivo, mas tivemos que voltar e consertar algumas coisas. Com o Colour Revolt o que você ouve é o que você tocou, o que é algo realmente especial. Então graver com esses caras [Underoath], ficamos em estúdio por umas sete, oito semanas. E foi super incrível. Foi muito criativo. Eu nunca havia gravado com Matt Goldman, mas eu sou amigo dele de longa data, pois nós dois morávamos em Atlanta.

Sobre as experiências de gravações diferentes? Com qual você se sentiu mais confortável? Onde você se sentiu mais no seu elemento como baterista?
Eu acho que me senti mais como um baterista no Underoath, por causa da minha experiência [em música pesada]. Eu não me senti desconfortável tocando com o Colour Revolt, porque havia muita energia e paixão na música deles. Eles tem sido uma de minhas bandas favoritas há uns quarto anos. Eu acabei conhecendo eles por amizades em comum. Eu não diria que me sinto mais confortável em um ou outro, eu estava confortável [trabalhando] com os dois. Só digo que me sinto mais um como um baterista no Underoath e gravando com eles.

Gravando este disco, o que passou pela sua cabeça depois de ter tocado no Norma Jean por tanto tempo, e que elementos você trouxe para o processo de gravação deste álbum e o que você quer deixar pra trás, como um baterista?
Eu não sei. Eu não fiz com consciência [a decisão tomada]. Foi tudo adaptado à música. Eu sempre fui uma espécie de baterista orientado pelo ‘groove’ . Eu não estou tentando ser excessivamente técnico para o bem da música. Eu acho que uma coisa que estou tentando tirar, que foi diferente no Underoath [do Norma Jean], foi o pedal duplo. Eu queria testar desta maneira. No material antigo do Norma Jean eu usava muito. Obviamente, quando toquei com o Colour Revolt, eu gostei, onde eu meio que tirei algumas partes do kit da minha bateria, e resolvi fazer a mesma coisa com o Underoath. Eu quis trazer partes com groove e técnica [para as gravações] e não em toda parte. Isso não é de maneira alguma uma crítica ao Aaron [ex-baterista], porque ele é um baterista fenomental, e nós apenas temos dois estilos diferentes.
Você, pessoalmente, se sentiu fora do lugar no estúdio entre o resto dos integrantes?
Não mesmo. Você conhece a história entre Norma Jean e Underoath em um todo. Nossas banda basicamente cresceram juntas. Eu conheço esses caras há uns dez anos.
E quando você inicialmente foi mostrado às demos? Eu sei que estavam trabalhando em algumas coisas na turnê de inverno do ano passado.
Eu não sei. As demos que eu escutei vocês também escutaram.
Eu não tinha escutado nada, só ouvi dizer que estavam gravando demos.
Ah, eles acabaram jogando boa parte daquele material fora. Eles enviaram cerca de três ou quatro demos. O Tim mandou trechos bem básicos das músicas, só para eu ter algo para tocar quando chegasse lá. Basicamente nós tínhamos um mês até as gravações. Quando o Aron saiu, eles ficaram sem muito tempo para perder, já estávamos na metade de Abril. Então a gente tinha só um mês pra ver se ia dar certo. Cheguei lá esperando algo do tipo, “bom, vamos tocar algumas músicas velhas e ver como você se sai.” Mas não teve nada disso. Já começamos de cara escrever músicas novas. Eu gostei bastante das demos. Elas estavam bem pesadas e com uma sonoridade bem cru. Não tinha vocais. Eu gostei das três que eles me enviaram. Eu montei o kit da minha bateria no quarto de hospedes da minha casa e fiquei tocando essas demos durante dois dias e acabei memorizando as minhas partes. Depois disso eu acordei e fui pra Tampa.
Qual foi a reação deles?
Eu estava um pouco nervoso, porque o Aaron era um grande baterista e esteve na banda por tanto tempo. Eles falaram logo de cara que não queriam alguém que tocasse igual ele, queriam que eu tocasse da minha forma. Eles realmente queriam que esse disco fosse um divisor de águas pra eles, um novo capitulo. Eu fiquei bem animado com o que eles falaram e mostraram logo de cara. Eu do lado de fora do estúdio, escutava eles falando e percebia o quanto estavam animados. Eu ligava pra minha esposa e ela virava falando, “Sim, vai dar tudo certo.” Mesmo assim, ninguém sabia direito o que ia acontecer até alguns dias depois quando eles me chamaram e falaram que queriam que eu voltasse pro estúdio para escrever esse disco com eles. Dali pra frente às coisas caminharam muito bem. A gente produziu mais do que precisávamos. Eles tiveram que decidir em duas semanas se eu iria continuar, porque caso contrário iria afetar todo o ano. E depois da primeira semana já vimos que a minha entrada pra banda não iria atrapalhar o restante do ano. Mas isso não quer dizer que estávamos contentes em ensaiar todas as noites até 2 da manhã. [risos]
Você acha que a sua saída da cena musical foi uma coisa boa pra você?
Acho que foi uma coisa positiva sim. Era uma coisa que eu precisava fazer, sair do Norma Jean. Foi difícil, mas sentia que era um passo na minha vida pessoal que eu tinha que dar. Eu não estava procurando uma outra banda logo de cara. Eu estava fazendo as minhas coisas em Atlanta. Eu estava ocupado e ai apareceu à oportunidade com The Color Revolt e acho que isso meio que me animou novamente para a área musical. “Porque é que eu não estava fazendo isso?” e não em um sentido negativo, mas num sentido de algo que eu gostava de fazer e estava animado em fazer. Com eles, foi algo muito bom. Depois o Tim me ligou e perguntou se eu queria tentar entrar pro Underoath, e eu estava prestes a sair de Atlanta, o que me deixaria ainda mais longe do Color Revolt. Acho que no final das contas as coisas acabaram dando certo para todos.
O que você acha de bandas como Norma Jean, Underoath e The Chariot estarem ativas até hoje, progredindo durante todo esse tempo? Qual o motivo para essa longevidade e como eles conseguem até hoje agradar a novos e velhos fãs?
Honestamente, eu nem sei explicar direito. É estranho. Tem um grupo restrito de bandas, esse grupo bem pequeno… Acho que havia algo especial entre 2001 até 2005. Um tipo de criatividade que estava surgindo, e essas bandas acabaram se encontrando e fazendo turnês juntas. Essas bandas ficaram direto na estrada, durante todos esses anos. E os fãs pegaram isso e levaram pra frente, passaram pra próxima geração. Mesmo assim, é legal ver a diferença de idades entre os fãs. Alguns que gostam das mais antigas. Outros que cresceram escutando você. É legal ver isso. Depois tem aqueles que acabaram de conhecer a banda. Não acho que existe uma formula para o sucesso. Sendo bem sincero, essas bandas tem muita emoção e paixão. Nenhuma delas acabou entrando na cena para aparecer. Eles vieram de uma época antes do MySpace, diferente da cena atual, e eu não vou criticar nenhuma banda em particular, mas as coisas são diferentes hoje. As coisas hoje são baseadas em um download, tudo acaba virando descartável depois. Antes você tinha que procurar as bandas e seus CD’s. Talvez um amigo seu comprava um disco e te mostrava, e isso te animava pra conhecer a banda. Era uma coisa mais calma que visava mais uma diversão e não um processo todo burocrático. Só buscávamos diversão. Eu sou grato por ter participado dessa cena.

Fonte:. MPSIROCK

Rex Carroll Band

2011-04-08T05:46:00.004-03:00

O site Christian Metal Mayhem fez mais uma super entrevista com uma lenda da música gospel. Rex Carroll, ex-guitarrista da banda Whitecross. Leia a entrevista completa em Inglês aqui ou clique no link Leia mais... para ler as principais perguntas e respostas em Português traduzido pelo site .gospel.

Whitecross, King James, and Rex Carroll Band's
Rex Carroll

interview by Ian Keith Hafner
March 15, 2003

Ian: Como vão as coisas?
Rex: Muito muito ocupado, muita coisa acontecendo.

I: Vocês fizeram um show semana passada?
R: Yeah.

I: Onde é que foi?
R: Nós tocamos em bares porque por enquanto não temos gravadora e nós estamos de baterista novo o que é muito bom.
I: Sério? Qual o seu nome?
R: O nome dele é Jeff e ele me lembra de quando eu costumava a tocar com Robert Sweet, mas com as coisas um pouco mais sob controle.

I: Bom, posso te perguntar um pouco sobre Whitecross?
R: Claro que pode.
I: Como vocês começaram a tocar no "mundo" metal?
R: Bom, sobre tocar no "mundo" metal, Eu não acho que seja uma pergunta apropriada porque naquela época eu não sei se as pessoas nos consideravam como uma banda metal. Eu acho que era um pouco de hard rock e de heavy metal...

I: Talvez as coisas não eram tão rotuladas naquela época?R: Yeah, Eu acho que a cultura era: Hey, você toca guitarra, então toque o melhor que você puder!

I: Quais são as suas influências musicais? Obviamente você tem um background em blues. Você começou tocando blues ou rock?
R: Essa pergunta é melhor, porque eu tive uma influência no blues no início e eu de certo modo tenho trazido essa influência comigo. Em relação às influências mais modernas acho que tive minha direção com Eric Clapton, B.B. King, meio que artistas britânicos e desde então comecei a estudar mais o blues Americano de pessoas como Muddy Waters e John Lee Hooker... Mas depois quando Eddie van Halen saiu, a música deles foi uma grande influência em mim... na época tinha Jimmy Page fazendo o Heartbreaker no Led Zeppelin, mas o som da guitarra não se comparava ao Eruption. E aí veio Yngwie Malmsteen, que não é muito conhecido pelo público, mas se você ouvir a guitarra você sabe quem ele é. Ele é incrível... O meu guitarrista favorito até hoje é provavelmente Ritchie Blackmore.

I: Ele não recebe tantas indicações como guitarrista favorito pelas pessoas.
R: Yeah. Eu assisti Ritchie Blackmore na TV quando tinha 15 anos e foi naquela hora que eu disse "É isso que eu quero fazer!" Ele é muito temperamental e difícil de se trabalhar por isso ele não recebe muita ajuda da indústria musical. Mas o talento dele é maior que sua personalidade. Deep Purple também foi outra influência para mim e depois Yngwie e Michael Shenker Uli John Roth, ele foram umas das influências nas minhas composições de guitarra... junto com Van Halen que provavelmente representa o melhor metal Americano. Eu sei que as pessoas diziam que Whitecross parecia com a banda Ratt e posso dizer que isso foi acidental. Isso é verdade - Eu disse para Scotty [Wenzel]: "Sabe Scotty, você tem um som igual a Stephen Pearcy da banda Ratt," e ele disse "Quem é esse cara?" e ele realmente não sabia quem era o cara. Ele teve uma criação bem conservadora ouvindo as bandas tipo Rez Band, Petra, e Stryper, e ele ouvia Kansas e um pouco de Journey, mas ele realmente não sabia muito sobre hard rock.

I: No seu primeiro álbum, uma coisa que notei é que a banda tinha mensagens mais para o pessoal da "rua". Sabe, muitas bandas da época estavam apenas cantando "Jesus te ama", "Aceite ou queime" tipo de mensagens, mas vocês estavam falando sobre abuso de drogas por exemplo.
R: As bandas de metal Cristã que eu conhecia eram Rez Band, Stryper, Messiah Prophet e Saint. Bloodgood já existia, mas eu não conhecia a banda. Eu só conheci eles depois de um tempo. Então como essas eram as únicas bandas que conhecia eu tinha em mim uma pressa, um senso de urgência porque existia um buraco - ah! Barren Cross, eu conhecia eles também porque eu os assisti no Festival Cornerstone. E eu pensei, nossa, se é só isso de bandas que têm por aí, então deve haver espaço para inovação. Mas eu não sei se conseguimos fazer essa inovação...

I: In the Kingdom foi gigantesco! O que aconteceu quando vocês viram que vocês tinham finalmente feito sucesso?R: Acho que nada aconteceu. Eu nunca tive aquela idéia que a banda iria durar para sempre, que nós éramos gigantes e famosos.

I: Mesmo quando o álbum começou a vender?
R: Não. Hoje eu olho para atrás e vejo que realmente In The Kingdom foi o nosso maior sucesso e se mantém até hoje como o disco do Whitecross mais vendido, mas em retrospecto, eu poderia te dar uma lista com uma relação de coisas que eu não estava satisfeito no estúdio e como a gravadora estava nos tratando, coisas que eu gostaria de ter modificado um pouco, mas no geral, aquele CD foi o nosso melhor e sem dúvida o mais polido da banda....
I: Então depois do CD High Gear, você deixou o Whitecross. Dá para dar mais detalhes?R: Nós estávamos no auge da carreira da banda. O público não iria mais aumentar, a vendagem de CD não ia mais subir e até hoje eu me pergunto como é que a banda não conseguiu atrair uma gravadora de peso e até hoje eu me sinto um pouco frustrado por causa disso. Eu sempre pensei que para as gravadoras o principal era grana e se uma banda está fazendo grana uma gravadora toleraria que você é uma banda Cristã. Eu sei que o mundo rejeita o Evangelho. Nós sabemos disso porque Jesus disse que o mundo nos rejeitará. Então eu não tenho nenhuma desilucão que nós deveriámos ter vendido 5 milhões de álbuns, mas eu achava que poderíamos chegar lá... 80% das vendas dos nossos CDs foram por causa dos nossos shows e turnês, a gravadora Star Song lançava os CDs, mas fazia pouquíssimo para distribuí-los e promovê-los... Algumas revistas de guitarra escreveram artigos sobre mim incluindo Guitar Player. Eles escreveram coisas boas e eu estava implorando a Star Song para que não se contentassem apenas com alguns artigos na revista CCM Magazine. É como se estivéssemos pregando para quem já é salvo. Porque não levamos nossa mensagem para o mundo ouvir? E eles nunca aceitaram essa idéia... Eu tinha tantas idéias que eles não toparam, até mesmo uma turnê pela Ámerica do Sul e eles diziam: Nós nunca vamos poder fazer isso.

I: Muitas bandas como Guardian e Bride fizeram muito sucesso lá na Ámerica do Sul.
R: Eu sei, e finalmente nós tivemos a oportunidade de ir lá e foi maravilhoso, mas sempre como uma viagem missionária. E eu sou muito feliz pela oportunidade de ter evangelizado, não me entenda errado, mas a administração da banda nunca foi feita certa. A gente sempre voltava dessas viagens sem 1 dolar no bolso. Você pensa, se você cobrar mesmo que seja 10 centavos para 55 mil pessoas, a banda poderia ter recebido pelo menos um cachê. Nós nunca fizemos nada disso. E eu aprendi que às vezes não recebemos porque não pedimos. Então tudo isso junto e a banda começando a não se entender direito... Se a banda e as músicas estivessem fortes e unidas daria para aguentar, mas nós não estavamos, então estava na hora de eu partir para outra.

I: Aí veio a banda King James, certo?

R: Yup

I: Como surgiu a banda?
R: Surgiu praticamente entre eu e Jimmy [Bennett, vocalista]. Eu conheci Stryper quando eram apenas três na banda, sem o Michael, na Europa. E eles estavam tocando como Stryper. Oz Fox estava cantando como vocalista e nós tocamos por duas semanas como eles. A banda Allies também estava se apresentando com Bob Carlisle.
I: Gostaria de ter visto isso.
R: Foi meio estranho, não foi muito social [rindo]. Acho que tinha mais umas duas bandas, mas realmente não me lembro, acho que Guardian estava lá. Mas foi divertido.
I: Teria sido uma turnê inacreditável!
R: É, mas enquanto estava tocando lá eu conheci Robert. A gente se tornou amigos bem rápido porque tínhamos muitas coisas em comum. Ai eu e Jimmy perguntamos se eles (Robert e Tim) gostariam de tocar no nosso CD, e eles aceitaram. Ai perguntamos se eles gostariam de fazer uma turnê, Robert aceitou, mas Tim não quiz. O CD nunca decolou, nós tocamos por 1 ano e meio daquela maneira. Nós fizemos uma turnê de 2 semanas, mas não passou disso.

I: E você chegou a gravar um segundo álbum?
R: Foi, e saiu muito legal... No geral era um projeto muito bom. Acabou que não foi bem distribuído, mas eu fiquei muito feliz com o CD.

I: Em contraste com Whitecross, o que você gostou dos CDs da banda King James?
R: Principalmente que Jimmy Bennett era um cara de palavra, e se eu for entrar numa briga eu sabia que Jimmy iria estar do meu lado até o fim sem usar politicagem. Ele era sincero. E até hoje sou amigo de Jimmy.

I: Então agora você está com a nova banda Rex Carroll Band e vocês estão tocando para motoqueiros?R: Yeah, nós tocamos em Tomahawk, Wisconsin... Tocamos para 30 mil motocicletas e 16 mil pessoas em 3 dias. Foi muito legal.

I: E vocês foram bem recebidos?
R: Ele curtiram. Minha música é tipo... se você gosta de Harley Davidson, eu garanto que você vai gostar da minha banda [rindo]. Eles andam juntos.

I: Acho que muita gente ficou surpresa no Verão passado quando você voltou ao Whitecross e fez alguns shows. Como que aconteceu isso?
R: Eu tenho um bom amigo chamado Joe Austin. Ele facilitou a reunião da banda. Então nós nos juntamos e organizamos alguns shows. Um ano atrás eu tinha comentado que teria sido legal se a gente colocasse uma coletânia do Whitecross e King James, então eu realmente estava interessado. Eu até tinha arrumado um vocalista e começado a ensaiar algumas músicas, mas ai eu pensei que seria até mais legal reunir o verdadeiro Whitecross e tocar no festival Cornerstone...
I: Quem tocou baixo e bateria nessa formação nova?
R: Mike Feign, baterista original e nós poderiamos ter convidado alguns dos baixistas originais da banda, mas resolvemos pegar um cara novo, Benny Ramos, que era da região e também era lider da mocidade e do louvor de sua Igreja...

I: Existe alguns rumores na internet que um daqueles shows foi gravado para um CD Ao vivo, é verdade isso?
R: Na realidade eu gravei todos os shows com essa intensão. Eu só não sei se ela vai ser tornar realidade por que quando a gente estava começando a se enturmar para tocar em mais shows, Scotty praticamente desistiu da idéia e deixou todo mundo na mão. Você pode entrar em contato com ele se quiser saber mais sobre isso. Então foi como se as coisas estivessem voltando ao normal, com se a tensão do passado não estivesse mais lá, mas não foi verdade, pelo contrário, a tensão me pareceu pior agora.

I: Ele tem andando sumido nesses últimos 2 anos. Eu sei que ele estava trabalhando como missionário, mas...
R: Yeah, Eu não sei o que ele anda fazendo. Eu acho que ele pinta casas e faz mais alguns trabalhos em Nashville. Mas é, eu quero ser legal, mas ao mesmo tempo, nós tínhamos várias possibilidades, e ele jogou tudo no lixo...
I: Uma pena que essa possível reunião acabou assim...
R: Yeah, bom, melhor agora no início do que mais tarde...

I: Bom, pelo que já ouvi, Eu pessoalmente gosto de tudo que a Rex Carroll Band tanto como gosto do Whitecross e todos os outros projetos que você esteve envolvido.
R: Oh uau, isso é fenomenal.I: Então Rex, mas alguma coisa que você gostaria de compartilhar?

R: A vida do artista é assim mesmo às vezes entra o desespero e às vezes tem o suporte dos fãs e do público. É esse suporte que me mantém tocando, então gostaria de agradecer a todos que têm se mantido interessado e convido a todos a me mandarem um email através do meu site: http://www.rexcarrollband.com